琴的书法怎么写?

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谢邀 草书以王羲之、王献之、怀素、张旭、颜真卿、孙过庭等为代表,而唐以前的作品多为章草,即汉末魏初时期由汉隶演变而来的一种草书字体,其特点是字型仍保持一定篆籀气(如“一”横画为长横,“十 ”横画为“乙”状)和左右波挑明显等特点。在晋代时期又出现了今草,其主要特点是字型已完全摆脱隶书的影响,用笔更加简洁灵动,字与字之间相互穿插,上下连贯。代表作有王羲之《十七帖》和王献之《鸭头丸贴》;张旭的《古诗四帖》及《郎官石柱记》;孙过庭《书谱》;怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》等等都是十分优秀的作品。

此外还有楷书书法家欧颜柳赵以及赵孟頫、智永、钟繇等人代表作品,在此不再赘述。 而在唐朝之后,由于社会的文化发展,人们的审美水平也不断提升,为了适应人们审美的需求,草书的发展进入了一个新的阶段——大草或称狂草。其中又以张旭和怀素最为杰出,故世人又有“张颠素狂”之称。

其中又以张旭、怀素两人为最杰出的代表。他们所创的大草雄浑刚健、气象万千,充分展示出草书艺术所特有的魅力。 下面我将分别介绍一下这两位草书大家的一些作品 唐代大书法家张旭是“草圣”之一,他的草书别具一格,以气势雄伟见长,后世称之为“狂草”。 他的传世草书有《古诗四帖》、《张旭草书古诗二首》、《肚痛帖》、《李白侠客行诗》和《草书千文》等。其中最著名的当属《古诗四帖》,此卷纵34.5厘米,横1687.5厘来米,全卷共录有四首诗,分别为:南朝谢灵运的《陵阳室中答兄弟》、鲍照的《梅花落》、晋乐府民歌《白苎歌》和刘孝标的《登庐山望石门》。 这幅作品的字体结构严谨,笔法多变,线条流畅有力且富有弹性,整个作品布局疏密有致,开合有度,节奏感很强,充分体现了作者丰富的想象力和精湛的书写技巧。

同时这幅作品也是草书艺术的巅峰之作,堪称中国书法史上的杰作! 我个人也很喜欢他的作品,尤其是这一幅,我觉得特别好看,分享给大家

另一件代表作为《古诗四帖》,此篇为唐人诗歌四首,分别是曹植的《当欲游南山行》、谢灵运的《陵阳室中答对智伯》、曹丕的《善哉行》和鲍照的《梅花落》,张旭在这幅作品中挥洒自如,字字飞动,处处表现出一股雄强之气,而且这种飞动之势又是从静中生发出来的,这就让整幅作品给人一种静中有动的艺术感受,这也正是张旭书法艺术高超所在了。

怀素是一位出家僧人,人称“癫僧”,他一生酷爱草书,对张旭、贺知章等人的草书都很有研究,而且还常与崔邈、李颀、卢象一起切磋技艺,互相激励。因此他的草书既有狂草的一面,也有章草的一面,风格颇为多样,其中尤以狂草最佳,他的代表作有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《论书帖》和《小草千字文》等。 而其中最负盛名的就是《自叙帖》,此篇纵28.3厘米,横719毫米,共298行,1018个字,全文叙述了作者幼年随师父习字,到晚年创作的过程和自己的思想感情,可谓是怀素一生的写照,同时这也是一部反映时代精神的作品,具有很高的历史价值和文学价值,所以此碑也被称为“天下第八行书”。

以上两件作品都是我比较欣赏的,但论起难度来说,我更喜欢这件 因为这幅作品中的每一个字都十分生动自然,就好像是从他的笔下活过来的一样,同时这些字又错落有致地排列在一起,构成了一幅完整的画面,让人看了不禁拍案叫绝。所以说这幅作品不但内容美,它的形式更美啊! 所以综上所述呢 “张颠素狂”虽为一贬词,却也是对两位大师最好的评价呀~~~

冼颖蓓冼颖蓓优质答主

你提的问题可能不是很完善... 如果是想询问关于乐器、弦之类的书写方法,那我可以告诉你一些经验(虽然我并不是职业书法家)。

首先,我觉得你应该先明确一点——“琴”字到底指的是什么。这里“琴”的意思可以是泛指一切可以弹奏的物体——包括吉他、钢琴等。这样,我们就可以把“琴”理解成一种抽象的概念了;那么接下来就可以考虑用什么字体书写。因为“琴”是音乐类文字,所以一般建议用草书或行草来书写。

但是如果题主是想讨论古琴的字体,我的看法就不同了。我认为在讨论这个问题之前应该先研究一下中国文房用品的发展进程。从唐代以来,我们用的毛笔一直是“锥毫笔”。这种尖头细笔更适合写小字体。而到了宋代,我们开始使用“羊毫笔”——这是一种比锥毫笔更软一些的笔。后来,随着社会的发展和人们的审美趣味逐渐发生了变化,到明代中期以后,人们又改用“狼毫笔”——这是一种比羊毫笔稍硬的毛笔。现在大家普遍使用的是兼毫笔,即几种不同性能的毛笔互相搭配制成的硬笔。 而回到古琴的文字上。古时的“琴”字用的是篆书体写的。现在的“琴”字,则是从《康熙字典》里收录的字形发展过来的。这个字形是在明末朱舜水为日本所著《唐音古字考》一书中的字形基础上形成的。我们现在看到很多现代人的文章里使用的“琴”字就是仿照这样的字形写的。但这是日本汉字里的写法,而不是真正意义上的中国传统字体。

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