书法印章用什么字体？
一说到篆刻的用章，人们就会自然联想到古印、名印，其实篆刻的艺术范畴很广，包括历代的实用印章和艺术篆刻两大类，而其中绝大部分是实用型的，这些实用的印章在长期的发展演变中形成了不同派别的风格特点与艺术审美取向。 明清以后，我国民间私印发展到了极盛时期，各种流派纷纷涌现，他们各自都有着自己独特的风格面貌以及艺术追求，而这些也正是今天让我们得以学习借鉴和汲取营养的重要源泉之一。因此我们对于明清以来各个流派风格的了解与认识也是非常有必要的。 明末清初的时候有个叫丁敬的人，他虽然师法秦汉，但又能自出机杼，别开生面；又由于他出身社会下层，为人旷达不拘小节，因而他的审美趣味与当时文人士大夫多有不合之处，所以他在篆刻上也就自成一家了。
丁敬之后不久，又有皖派、徽派相继崛起。其中以邓石如影响最大，他在篆字方面一改陈规，把秦篆写得方圆兼备，使大篆有了新的面目；而在篆刻上的成就更是卓尔不群，其印作章法、刀法、字法都极具个性，并且十分重视篆刻中的“韵”，为后来者所推崇。 继邓石如后起之秀的有丁敬的门生黄士陵，他也是安徽人氏，擅长诗书画印，尤精于篆刻。不过他也因受地域的影响，作品多带有浓厚的程式化意味，缺乏个性的发挥与创新。 黄士陵之后的浙派则由西泠四大家来继续发扬光大，而这西泠四大家的风格也是各擅胜场、各具特色——吴昌硕取法高古，气象雄浑，力倡大篆;赵叔孺治印宗汉印，且喜入印诗文集句;吴隐学古而能变，在融合前人精华的基础上形成自己特有的风貌；黄士陵则将徽派的严谨与浙派的灵动相结合，最终形成了个人独立的风格体系。 西泠诸家之后的当代篆刻名家又各自有不同的倾向，或崇尚秦汉，或以文人篆刻为本源等，不一而论。 但不管怎样，篆刻艺术的学习之路还是离不开对历代印章的欣赏、临摹和研究，只有多临少创才能使自己的技法达到炉火纯青的程度，也只有多创少临才能让我们的创作水平不断得到提升，并逐步建立属于自己的审美体系和语言系统。 所以如果题主真的想练习篆刻的话最好先从多临古印入手，通过大量的摹习和积累来提升自己的眼力和功力的同时也可以增加自己对印章艺术的理解。待日后功力上去了再逐步尝试原创吧！