为什么中国山水墨画？
先发一个答案，再来说一下为什么要发这个答案； 答案：因为“笔墨”是中国传统文化中，文人雅士与文人艺术最重要的元素。 为什么要发这个答案？ 因为现在很多人批评当代水墨，说他失去传统，丢进现代；说它形式主义，没有内涵等等..... 所以我发这个答案的目的在于，当代的水墨画家在所谓的“形式”和“笔墨”上其实是有很深研究的（尽管这些研究可能没有什么实际意义）。
打个比方，就像是你看见一位美女，穿着一件很暴露的衣服，你不能说她裸露着身体就是淫荡的（尽管你的直觉是这样），同样的道理，你不能认为一张没有“笔墨”或者少“笔墨”的画就是失败的或者缺少精神内核的作品。 如果我们多给当代水墨一些时间，也许它能给我们更多的惊喜呢。
下面简单说一下什么是“笔墨”。 “笔墨”这个东西是一个中国绘画最基本的元素，它可以是线条，可以是色彩也可以是造型（当然，这里的笔墨指的是可识别的元素，并不是真正的笔墨，关于真正意义上的笔墨，后面会详细讲）。
任何一幅中国画都可以拆解成若干的“笔墨”元素。 比如这幅《青山云起图》，如果把它解构成“笔墨”元素的话是这样的： （注意这里的笔画都是可识读的） 同样的道理，如果我们把任伯年的花鸟拆解成“笔墨”元素是这样的： （注意这里的笔墨元素只保留了最基本的造型功能，其他的功能如色彩氛围等都不考虑） 再把吴冠中的山水画也拆解成这样： 从上面两幅作品中我们可以发现，只要是符合人们认知的中国画，都可以拆解成片断式的“笔墨”元素。 有些“笔墨”元素可能只用一两笔，它们承担着塑造形象、构图等诸多功能。每一家每一派的画法不同，所采用的“笔墨”元素也是不同的，但是无论怎样变化，它的核心永远是那几个简单的要素。这就是为什么中国的画家永远在追求笔法（笔墨）创新的原因所在——因为笔法一新，画面就可以焕然一新了。
而西方的艺术却是从造型开始，有了这个物体，然后才有色彩、材质、光影等等后边的环节。所以你看他们的艺术品，是从大到小，由实到虚逐渐深入的。 而我们的画画顺序则是相反的，是由细入粗，由浅入深。这是由毛笔的特性以及汉字书写特性决定的。
因为毛笔软，用毛笔作画，你不可能像西欧那套方法，一笔下去，深浅统一，没辙了。你必须不断地添加，不停地修正，最后才能显现出来。而当你不断修改的时候，你的思绪也在其中不断调整。所以你看中国传统画作，山是一层一层加出来的，云是一笔一笔添出来的，水是在纸上不停地涂擦出来的..... 而你在看那些所谓的外销画，那些风景都是事先绘在纸背上的，然后再翻过来敷色，所以你看它的山不是一层一层叠起来的，云也是整个都涂黑，分不出笔触。