中国书画是人名吗？
是的，中国书画，主要指的是毛笔书法和水墨丹青。 什么是笔墨？笔就是毛笔，墨就是墨汁或者墨料、颜料。 那么，为什么有笔墨？因为古代文人对纸的利用率不高（一张上好宣纸只有10%可以写字），为了节约用纸，就发明了“复写”的技术，即在薄纸上摹写了之后再进行书写，这样的作品就叫“墨迹本”；如果先书后绘，那就叫“墨书本”。后来人们将二者都称为“笔墨”。 所以，从技术上来说，只要用毛笔蘸着墨或颜料，在纸上画出符号，这些符号就算有了笔墨。
当然，我们现在说的笔墨，已不仅仅是特指写字和绘画的工具材料，而是一种文人特有的审美符号。文人之所以是文盲，并不是因为没有多少文化，而是因为所受的教育使他们在认识世界的时候更多地凭感性而非理性，更多靠心灵感悟而不需科学论证，因此他们更容易被自然万物打动而发出“天地有大美”的赞叹，也更能通过笔墨这种形式化工具来彰显自己内心的感动。
所以，一个真正的文人，是不会乱用笔墨的。南朝文学家萧统说：“文章者，盖情之文也。”“情动于中而行于言，言之不足故称言之不足者为诗，诗不足谓之章句。”他所说的“章句”，就是现在所称的诗赋。其实还包括散文在内的所有文字作品。因为它们都有一定的格式，都可以表达作者的情绪情感。
但只有诗赋才是纯粹的笔墨艺术，因为只有诗赋才是用抽象的文字符号来呈现感官经验的，其他的文章即便也有感性的描述，却总带有理性的思辨色彩。 我曾在《中国文学的意境》一文中把中国传统文学作品分为四大类：即景抒情、借景抒怀、以景结情和情景交融。在这四类作品中，唯有“景”（即物象）是外在的视觉印象，其余都是作者主观的情感与意识活动。所以，所谓的“笔墨”也就是描写景物之外那些主观感受的表达技巧。这不仅是传统文学的特征，同样也是中国书画的表现特征——除了描摹客观物像之外的一切艺术手法，都属于笔墨范畴。