国家一级书法家怎么评的？
中国书法历史悠久，书体沿革丰富多姿，如果认真研究起来，简直是一个巨无霸式的课题。所以，对“书法”这个词的理解也不见得就能一清二楚。 《现代词语新辞典》里给“书法”下的定义是：“以文房四宝为工具，运用线条和色彩在纸上、布上、板上或其它材料上进行书写或绘画的一种艺术。”这个定义里提到了“工具”“线条”“色彩”“纸笔”等概念，显然过于笼统宽泛而不具有可操作性——别说作为学科领域的学术研究，就是普通辅导孩子练习书法的家长恐怕也很难照此去执行吧！ 我觉得，给“书法”下一个切合实际的定义很重要。什么样的才算“好字”也应该有相对具体的标准。 基于这样的认识，我给我女儿学习书法时订下的目标是：
1，正确读帖（观察）+临摹=掌握笔法（基本功训练）；
2，结合毛笔书写特点，进行规范汉字和偏旁部首练习（结构技巧训练）；
3，选择自己喜欢的一篇经典古文进行通篇书写（技法提升+情感融入）。
1和2的目的在于打下扎实的笔墨功底，3则是锦上添花。 一个学习周期结束后（如半年），可根据学生实际，增加临摹古碑帖的内容（含结构训练和技法提升两部分）；第二个学期可加入诗词创作内容。这样，既保证了练字的基本功，又有利于发挥学生的个性，提高学习兴趣。
对于“好字”的标准，我认为应该包含两个方面：一是字形美观大方，整体结构平衡对称；二是笔画清楚，熟练灵活，力透纸背且富于变化。当然，如果再加上细节方面的追求——“起收束展皆有法度”就更好了。 但写字是个性化的活动，强求一致往往适得其反。所以我一直主张，在初学阶段，不必拘泥于字体是否相似，而应着重于笔画形态及运笔过程是否相似。等基本笔画和运笔方式掌握了，再追求字形上的类似也不是难事。 如果教师和家长能明确“书法”的定义和“好字”的标准，那么接下来的工作就是筛选教材和学习方法的问题了。