浮世绘有收藏价值吗？
从艺术角度来讲，的确不算什么名作。但若从商业角度来看，无疑是日本最成功的现代艺术之一 。 所谓“现代艺术”其实是个相当含糊的名词，而且这名字本身就带有极大的价值判断色彩。不过，倘若我们对日本近现代的艺术史稍微有些了解的话，就不难发现，所谓的“现代主义艺术”在第二次世界大战之前的确未曾取得过什么突出成就——虽然当时已经有像谷文治这样的天才存在。
然而战争改变了这一切。战时的匮乏和绝望将人们的精神世界推向了绝望的深渊。正如二战中美国的超现实主义的兴起一样，同样是由于战争的冲击使人们对现实产生了巨大的怀疑从而转向追求心灵上的救赎。同时，战时严格的出版管制也导致了诸如《新美术》这样具有自由主义色彩的美术杂志的兴盛。
这些因素为后来日本现代艺术的大发展提供了重要的土壤。而浮世绘正是在这样的环境下开始了它的蜕变。 首先是在1840年左右，日本的版画开始向西方学习明暗技法，形成了“西洋画派”——与后来风靡日本的“西洋风”不一样，这个学派的人主要是在画法上借鉴西方，而题材依然是以日本传统绘画中的山水、花鸟等为主。到了十九世纪六七十年代，日本出现了许多以海外异国情调作为创作主题的画家，他们有的去非洲，有的到拉丁美洲，还有的去阿拉斯加……他们把异域风情的照片或速写拿来作为油画素材，再结合日本传统的线描方法画成“外国风景画”。
虽然被称为“外景画派”，但是这一派的画家人数众多，实力强劲，且拥有自己的市场，因此可以说在那个时候已经颇具影响力了。 进入20世纪之后，随着一批新生代画家的崛起，日本现代艺术取得了重要进展并逐渐走向成熟。其中最具代表性的就是1953年在东京举办的“日本绘画展”。在这次展览上，许多过去一直被视为日本传统绘画的中流画师的作品终于获得了重要评价，而过去一直被排除在日本绘画界大门之外的工人、农民和其他新兴中产阶级也被欢迎进入了这个领域。
从此之后，日本绘画就进入了“大众时代”。 浮世绘当然也是在这个“大众时代”里获得自己地位的。它那独特的风格：既保留了日本古典绘画中线条的美感，又结合了西洋画中的明暗技巧；既保留了日本本土的文化要素（比如人物形象往往带有和服裙褶的立体感），又把触角伸展到了外部世界（如异国风味的建筑和水浪纹样），无疑受到大众欢迎的。
自从60年代起，一些过去只出现在日式餐厅里的浮世绘作品开始被大量印在纸巾盒、茶包纸、明信片甚至教科书上，我们如今已经很难找到一个纯粹不被掺入任何外来因素的日本元素了。