民国的紫砂壶有什么特点？
紫砂壶，中国独特的饮酒用具，中国古代饮茶风俗的改良器物，泡茶不失原味，使用经年而不退色、不退色、不开裂、不变形，不仅工艺精湛，而且端庄大气，整体气质十分出色。
从明代正德年开始，紫砂壶就开始制作，到了清代，紫砂壶逐渐成熟，紫砂壶的各种风格特点也开始逐步出现，这个时期也出现许多紫砂壶名家，如康熙年间的陈鸣远、姜炎，乾隆年间的杨季子、景舟等，而到了清晚期，陈鸣远、杨季子等人的制作风格也开始影响清代制壶名家，如郑曼石、吴俊卿等人。在工艺特征上，这个时期的紫砂壶主要有三种风格。
一是仿古典型 ，特征是内敛、朴雅，讲究工精形美，力求线条圆润流畅，气度饱满大方，造型多以典雅端庄的仿古形为主。以蒋锡金、朱可心等为代表。
二是流畅写意型，特征是突出线条美，造型以舒展、豁达为主，注重自然感的表达，力求在形态上虚实相生，以形写意。代表艺人有谢稚柳、吴冠中等。
三是简洁现代型，以许龙山为代表，造型简洁、朴实，线条圆润流畅，不事雕琢，显露出鲜明的时代感。以上三种风格不是截然分开的，而是相互渗透、有所递变，同时也混同于民间实用器中。
而紫砂陶艺术在民国时期，得到大多数紫砂艺人的喜爱，作品也日益丰富多彩，各派技艺也逐步成熟。根据其时代艺术风格的不同，分述如下：
1、精行俭德型
此类型的作品多数规规矩矩，有劲力，也带些拙味。大多表现松竹梅等，形态较呆板。
2、古雅流利型
此类型作品不多拘泥于形态，显得较为灵活、生动，如梅雀、荷花凤鸟等。
3、简洁流畅型
此类型作品较少雕琢，极其简练、流畅。如葫芦、佛手等。
此期紫砂工艺除紫砂器外，还出现了较多以紫砂为其产地的工艺品，如陶笔筒、印盒、水注等。由于紫砂泥特有属性，不仅使紫砂壶名声大振，还为后来许多紫砂名家脱颖而出创造了条件。同时，当代的名家工艺师也越来越注重紫砂壶的文化内涵和审美价值。另外，当代名壶除了日常使用外，越来越多的被各地的博物馆收藏，成为紫砂艺术的宝贵财富。