一幅画的艺术价值是什么？
在我们的现代社会里，每一个人或多或少都对美术有着一定的接触和了解，同时也有一些人从心里十分喜爱美术，但是又对于怎样去鉴赏一副好的美术作品感到疑惑，尤其是判断一副画作到底好不好，就要求我们本身有基本的美术素养，那怎样判断一幅画的好坏，又该如何欣赏现代美术呢？
一副画好的标准
中国山水画原为中国画家抒发抒情言志之作，注重真实感的山水画，早在汉代就已出现，而在唐代更趋于成熟，山水画科独立成一个院体，有专业的画家群体，并形成独特的民族风格。中国山水画发展到宋代达到了顶峰，形成了多样统一的绘画风格和完整的理论体系。
一，气韵生动：意蕴犹语，意指作品所表现的意境和意味。追求神似，以形似神为主，反对形似神离，技略而不求神似，如宋代韩拙在《绘画见闻志》中说：“世之论画，以形似甚多，昔古者贤圣，画之为画，意在笔先，缘物像而取其神，今夫失于形似，而取其神者，未闻也。”
二，意境高远：中国山水画除了表现为文人墨客怡情之外，更多地表现为一种人格理想的寄托，因而被历代中国画家所钟爱，历代山水画名作，无不具有高旷的心境和远大的志向，无论是文人画还是青绿山水等，无不体现中国文化的精神内涵，在山水画中，常常表现出“咫尺千尺”的夸张笔法，“平中立峰，远中生静”的审美原则等都是符合中国人审美心理的。
三，讲究笔墨：中国山水画不同于西洋画，西洋画更注重于客观的描写，追求像与不像，而中国画更强调自身的主观情感，所以中国山水画从诞生之日起，就十分注重笔墨情韵的表现，例如以书入画，加强线条的表现力等，使中国山水画更富于造型魅力。
四，装饰性明显：中国绘画，从远古时期，便带有明显的装饰性，从彩陶的画纹，商周青铜祭器的刻画，庄重的纹饰，变形夸张的刻画都是装饰性明显的美术品，而传到道教的绘画更强调装饰性，壁画，绣象，经变、卷轴画都更注意装饰性。
如何欣赏现代美术
现在社会，随处可见的都是美术作品，建筑，设计，甚至广告等等，在这样一个物欲横流的社会里，我们有必要静下心里来去阅读美术作品并加以欣赏吗，答案当然是肯定的。
其实美术作品对我们每个人的价值是不同的，有的美术作品值得每一个人，甚至后世人去品味，思考，感悟，而有的则匆匆而过，什么都没有留下。现当代的美术作品，可以划分为两个截然不同社会条件下的美术思潮和运动。一个是以工人阶级解放斗争为中心的，旨在反对西方绘画中的社会现实的美术运动；另一个则是二十世纪末国际性的人文主义美术思潮。
20世纪国际性的美术思潮是以历史唯物主义和人文主义思想为基础的，关注人类自身命运的“人文主义美术思潮”。它反绘画中心论，反美术权威，以自由的表现为依托，以民主和人性为中心，它反对一切极权，反对一切狭隘性和固定性，主张艺术家的主体性和创造性。
人文主义美术更注重绘画的诗意表现和作者独特的个性、人生观及精神上的追求，它所表现的不是某些人的意志而是反映全体人类的精神面貌。人文主义美术还认为艺术家的感情和客观现实并不是什么单一的反映关系。而是交流与沟通，是二者之间的关系和情感的统一。
美术作品的价值，不仅仅在于其本身的物态载体的意义，更重要的是它所负载的信息、观念、情感和理论价值。只有从理论上弄明白美术的本质和特征，才能正确地认识和判断美术作品的价值。美术是一门独特的综合性艺术，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺、工业设计五大经典造型类学科。
美术作品是艺术语言的物化形态，是审美的客观存在，它是美术家精神与感性等因素的结晶，是以视觉方式体现出来的，表达艺术家精神观念的实在物，是“主观意趣”与“客观物象”的合力结果。