清代怎么练字？
1724年，即康熙六十三年，内府刻本《万岁山堂书画谱》刻成。刻此书的原因是，当时《书画汇纂》已经告成，然而其中有错字，时任内府书雕镂工承领的陶焕像在其所书之字上发现。陶焕是清代有名的书法家，当发现《汇纂》有误时，便立即上奏清圣祖康熙帝。于是，命将原稿拿回内府，重新校订。并请康熙帝的七十位王公大臣及博学鸿词等大家担任校订工作，历时七年，方始告竣。因而有“御选定刻”《万岁山堂书画谱》之宝，在此书中还明确记载着“世宗仁皇帝题云：尔书虽学晋、唐，而独自成一家。”此话是对陶焕书法的艺术评价。
清代的书坛较之历来各朝，虽不乏杰出书家，但总的来看，令人眼花缭乱的书体和风格更多来自于“碑”。清初的书风尚古，崇尚汉魏六朝书风和唐初书风，注重从书迹中汲取营养，而晚清风气为之一变，狂怪无序、无法无天，已入顽痴境界，尤以碑学和帖学并驾齐驱为典型。清代的书法正如清人袁枚所说：“少年学晋、唐，老来变篆、隶。”无论书法本身如何发展变化，习书者都应该对经典法帖的临写十分用心。
一、篆艺不遗，诸体皆善
清代的篆书艺术继承了前人坚实的基础，又得到了前所未有的发展，达到了艺术的顶峰，形成了自己独特的风格。尽管各人书体和创作风格迥异，但他们共同的特点都是法度严谨、讲究笔迹和章法，这与清初各大书家的影响有很大关系。当时清朝国势强盛，书法艺术也达到了登峰造极的阶段，书家辈出，书法艺术既有继承又有发展，是古代书法的总结阶段。在这样的历史背景下，清人的篆书艺术受到其他诸体影响，展现出新的境界。从整体上看，清代的篆书艺术风格是趋向朴厚、自然，讲求笔情水墨和笔意，强调书写的韵味，追求境界。这与清人的艺术追求有关。
清代书家多能敏于行事，长于经纶，既守祖宗法度而又勇于创新。他们的绘画题材多取清旷轩冕、山林野趣，风格或苍秀，或疏简，表现出文人闲雅情趣。他们的书法篆、楷、行、草、隶无不善，各体皆精，在艺术风格的多样性、独创性上取得了显著成就。他们中许多人都是经世致用者，强调“书画非小道，乃士夫之大业”，于是他们的文人画和书法都带有了一定的社会人文内涵，体现出文人士大夫的审美理想。
二、内法外悟，艺无止境
关于清代书家艺术风格的成因，笔者认为：康熙、乾隆两朝的大量拓碑和访求遗碑，是清代篆书艺术风格形成的主要原因。而当时帖学已趋末路，帖学大师少而无名气较小的书家们难以脱颖而出，但广大书家们又苦于无帖可临，于是便走向拓碑和学篆。康熙帝十分好古，拓碑极为认真，亲自策划、参与，并命善篆书者钱杜、孙志仁、杨镜汀和陶焕等专家详加考证，慎加审订。对著名碑刻，如位于西安碑林的《篆额权量考》等七品以上，均命善书者张照摹勒上石；对无名氏碑刻，如《汉西岳华山庙碑》等四十种，亦命摹勒上石。另外，康熙帝还让曹文埴、梁诗正、庄有恭等重索宋代《大观帖》、元代《兴绪帖》等，不惜重金购得《黄庭经》、《乐毅论》、《礼器碑》及唐人写经等，供臣工观摩学习。由于如此盛况空前，历时七载，拓碑七百种，书迹之多，质量之精，自古未有，从此富于碑帖之益。这对于后来书法家的成长，创造了有利条件。
清代篆书的书法风格与唐代篆书风格的差异在于：前者偏重线条的流畅、姿态，而后者线条的质感更强。清人的篆书风格是既师古而又变古，而不是拒之千里、另起炉灶。对于前人的经验，他们取其精髓，去其糟粕，所以清代的篆书名家辈出。他们很少以古人为宗，而是根据自己的理解，自铸瑰伟之体，表现出鲜明的时代特点和审美趣味。正是这些特点决定着清代书法的基本面貌。