作品最多的画家？
凡的高尔温：作品最多的画家
高尔丁（1894-1976）是美国记者、评论家、作家、编辑、画家、电影制片人，也是美国最早以画著称的当代画家之一。他曾任纽约《先驱论坛报》的艺术评论家，在职业生涯中，他以写作为主，同时也留下了600多幅绘画作品。
高尔丁最推崇法国19世纪著名水彩画家米勒，他一生最擅长以自然风光为主题进行绘画，喜欢画平和宁静的乡村景色，也喜欢画一些城市风光。他的图画具有抒情意味，同时又具有写实的风格，色彩明快淡雅。除水彩画外，他还擅长作用水粉和丙烯酸绘画。他在50多年艺术生涯中共有600多幅作品问世，出版过30多本书。高尔丁酷爱旅行，游踪遍及美国和加拿大大部分地区以及欧洲的许多国家，他的许多珍贵的作品都来自于他的旅行经历。
德加：最“挑剔”的画家
法国著名画家、雕塑家、装饰家、工艺美术家、运动精英，19世纪末法国新艺术运动先锋。他最擅长人物雕塑，其作品《洗衣妇》《轮椅车》等均极富艺术魅力。虽以雕塑家著称，但他一生中大部分作品都是有关舞女和浴女。
德加一生都在“挑剔”与“被挑剔”中度过。他不屑于描绘宗教和历史主题，认为那些都是“陈词滥调”。他厌恶现实主义的严肃和沉重，觉得那“根本就是不自然”的。他喜欢“轻盈”、“柔和”、“甜美”、“趣味”，既讨厌古典主义的“僵硬”与“萎靡”，又否定浪漫主义的夸张和狂想。他坚持认为艺术是“客观的”，必须“自然”、“真实”，甚至“苛刻”地追求细节的真实，拒绝创作的幻想性。他同时代的许多艺术家都忙于参加社会活动，而德加却专心致力于“绘画，永不满足的艺术……”除了当模特儿的妻子和妹妹以外，他很少画家人以外的原型，对主题的处理非常仔细，经常反复修改，画出的轮廓线往往纤细、精确而含蓄。
安格尔：最严谨的画家
安格尔（1780-1867）是19世纪法国新古典主义画派代表作家之一，以素描造诣高而为美术史家所重视。从1804年起，安格尔的作品相继在皇室皇家博物馆、卢浮宫和凡尔赛宫展出。1834年和1847年先后出访意大利和英国。在意大利游览期间，安格尔亲身感受到了文艺复兴时期大师们作品的纯洁性和完美性，并对此大加赞叹。但他又不像一位19世纪的艺术家那样简单地崇拜古人，而是力求在古典艺术的深厚学术基础上，融合自己的时代精神，并认为法国新古典主义画派应该起到纯洁和保护法国绘画的作用。他的学术观点和创作实践在当时和后来都影响了许多法国画家。
毕沙罗：最“田园”的画家
法国著名印象派油画大师。1891年是毕沙罗人生转折重要的一年，此后的他转而投入印象主义运动。毕沙罗对待艺术的诚恳、认真和对真理的追求，一直受到人们的赞誉。“我没有先入之见，我眼前呈现什么，就画什么。”毕沙罗的一生都在追求真实，他不在意当时人们的评价，始终坚持自己的信念—把自然真实地还原给人们。毕沙罗的另一个重要特征就是他的坚持不懈，这在他的作品中得到了很好地体现，他一生留下了300多幅印象派作品。