何云昌作品表达？
对何云昌来说，视觉艺术并不是他创作的最终目的，那只是手段而已，他借助视觉化方式，表达的是更内在的“心象”，即他对世界、对生命的体会和感悟。他在作品中表达了孤独感、不安感、疏离感以及对抗感，他的每一幅作品都像是在诉说自己的孤独，然而孤独感并不悲观和消沉，相反，它充满了自信和张力。
对于人生和艺术，何云昌有着相当达观和自信的心态，他说：“在当代，艺术的创作越来越个体化、私人化，艺术家的观念与表达越来越需要自信、自强。艺术史的发展已不断证明，艺术家要敢于对抗强大的、传统的价值观，创造自己的艺术风格与意义，只有如此，一个艺术家才能成为真实的自我。“
孤独是艺术家的宿命
和很多中国当代艺术家一样，作为艺术家的何云昌从小也是被灌输“艺术等于政治”这个观念，然而他却在少年时代早早发现自己与这种价值观的疏远，艺术是他表达自己看法的方式，也是他自我拯救的方法。
何云昌的作品中，孤独感始终是最强烈的表达元素，这种孤独不是外在的孤独，而是一种更为深刻和自我的孤独感，它仿佛是艺术家的宿命和命运一般，是艺术家的基本情感态度。
在艺术史上，艺术家最擅长感受孤独，在孤独中寻找创作灵感，他们似乎天生孤独，在孤独中寻找创作的主题和灵感。无论是古典时期的塞尚、梵高还是现代的米勒、达利，或者中国的八大、石涛，他们作品中所表现的强烈孤独感正是他们情绪的外在体现，是艺术家的自我认识的表现。
其实，艺术家的孤独感并非与生俱来，它是环境赋予的，是艺术家在现实世界中感受，并且通过艺术表达出来的，何云昌便是如此。
何云昌的孤独感，在《独白》系列的作品中得到了最好的体现。在《独白》系列中，何云昌在画幅右角写下一些词语，像诗歌一般，用简练的词语将观者带入一个冥想的世界，这是孤独者的内心独白，在自我的世界里与自己对话，感受内心情感。
何云昌的作品还常常表现出对孤独的超越性。何云昌非常喜爱中国古代哲学的“道”的概念，“道”在哲学中是一个极其抽象的形而上的概念，然而，何云昌却借助“道”这个词传递了对现实世界的超越感，即摆脱外在束缚的彻底自由感。
他在2002年创作的《道》系列作品便是这种哲学的视觉化，他将一种充满东方神秘气质的“道”的视觉形象化，在黑灰色基调的作品中，他用毛笔笔尖蘸上黑色颜料，在画布上写出来一个飘逸的“道”字，这个字看起来既像一个人站在那里，又像是一只漂浮在大海中的船，它传递的不是一个文字，而是一种超越现实的存在和精神。
这种抽象而诗意化的“道”，是何云昌对艺术的看法和追求。
作品中所展现的孤独情感，不是外在的，而内在的，何云昌的孤独是一种精神上的孤独，它超越现实的束缚，表达的是艺术家的内在情感。
何云昌对孤独的表达，不是消极的，而是一种积极性的感受，他借助视觉艺术的方式表达自我的情感和观点，并且希望自己的情感得到观者的共鸣和认同，在孤独中寻求慰藉和超越。