如何辨别江宏伟作品？
江宏伟画作
无论在怎样的艺术形态之中，创新都永远是推动事物不断向前发展的不二法门。当今绘画的创新，大多是在继承传统文脉的基础上，糅合西方艺术语言而产生的。江宏伟则是从一个特殊的视角将传统工笔花鸟在现代语境中进行了延展与转化，在新的基点上开创出了一条自己的工笔花鸟新路。
江宏伟花鸟作品
江宏伟是一位极为敏感觉性的艺术家，他往往能于寻常中觉察到被大众所忽视的微妙和感动。其作品取法于南宋院体，受南宋院体花鸟画风格的滋养，将工笔花鸟在传统美学精神的笼罩中予以了当代化、个性化和图示化。江宏伟画作将传统美学精神与现代造型观念紧密衔接，既秉承了院体花鸟的“富贵堂皇”之气，又注入了自身清逸和雅的艺术情调。江宏伟所画花瓶、杯盘和窗纸等，虽然均属寻常之物，然则在其独到的观照下，却平添了一股诗意的美。
江宏伟花鸟画
江宏伟的花鸟画题材看似平常，实则取自于生活却又不同于生活，是经过高度提炼的一种唯美式物象。江宏伟笔墨纯熟，物象刻画具体入微、出神入化，令人叹为观止而又回味无穷。其画面多采用“折枝式”。构图疏朗、悠缓、简洁，空灵。在空间处理上，江宏伟多以传统花鸟画所沿用的平面化处理，同时又结合了西画的“焦点透视”方法，使其画面既有东方艺术的含蓄，又有西方艺术的写实。
江宏伟作品
在用色上，江宏伟将传统工笔花鸟画的勾、染、罩色等技法与西画的“明暗造型”结合，使其画面具有了西画的严谨和真实。他的工笔画将传统中国画工笔与写意相互渗透、融合，并将色彩运用的巧妙而大胆，作品中色彩的使用已不仅是塑造物象的本色，而同时更注重了色彩对情感的渲染、烘托，强化了物象的审美特性。江宏伟笔下的“花”，不仅是传统文人借以托物言志、感物伤怀的媒介，而更强调了花本身所特有的美感和气质，从更广泛的现代美学角度发掘花鸟画的审美新内涵。