范扬的作品好吗？
看范扬的作品，常常令人感到有一种文人画式的“逸气”。这种“气”体现的是中国文人“心”性在自然中得到适性逍遥的快乐状态。体现的是中国文人“虽不能至，然心向往之”的理想主义情怀。这一审美理想在唐宋时期曾经得到鼎盛的发展。
到了明清，由于传统文脉的断裂，这一有着深厚人文精神的文人画系统被日益边缘化。近现代以来，由于东西方文化之间的隔阂和阻隔，也由于现实主义和表现主义两种当代绘画主流意识的影响，这一中国最为本土化的表现体系，似乎离今天的艺术越来越远。
不过当代艺术的发展却表明，一种“中国式表现主义画风”正在重新回到当代艺术的舞台而受到美术界的关注。这一画风正是对古典中国文人画精神的重新激活和重新挖掘的产物。
在那些“中国式表现主义”，或者说具有“逸气”的作品当中，范扬是值得关注的艺术家。他在多年的艺术实践中，不断探索当代艺术和古典文人写意精神之间的转换方式，终于摸索出来一种新的绘画方式和表现语言。他的这种“中国式表现主义画风”是在深入研究古典文人画家，如石涛、八大、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等人作品的心得体会的基础上提炼加工而形成的。
他的画既有古典文人画的“逸气”和“心性”，又结合了当代艺术家对于现实物象的观察方法和个人表现的喜好。他是一位极具文化学养和才情的艺术家，在绘画、书法、诗文、鉴藏、美学等多方面都有深入的造诣。
他是一位在技法和表现形式上具有高度自由性的中国画家，所作山水、花鸟、人物、鱼虫等各科无一不能，且无一不精。他有着深厚传统的笔墨功夫和造型能力，能工能写，能大能小，工笔重彩和写意泼墨均信手拈来。
但是，最能代表范扬艺术水准和学术高度的还是他所独创的、既有文人画笔墨情韵又有自家画风面貌的风格语言。他的这一艺术语言一方面得之于对自然深入的观察和体验，一方面得之于对传统的吸收和转化。
在表现技法上，范扬融合了山水画的笔墨语言和现代构成语言，形成了既有新文人画的笔线和墨韵，又有现代艺术色彩构成的“兼工带写”的表现风格。在绘画题材上，范扬涉猎甚广。
尤擅长钟馗、罗汉、狮虎、黄牛、马、驴、大河激流等。他笔下的钟馗，铁面虬髯，衣衫褴褛，表情多变，诙谐风趣，颇有八大遗风;他笔下的罗汉，相貌奇异，眉目清奇，多与顽石犬马相伴，在荒山野岭中悠游自得，有出世之风度与胸襟;他笔下的狮虎，粗犷豪迈，墨色清逸，在表现上借鉴了西方现代绘画的抽象构成意识，气势磅礴，雄壮威武。
他笔下的牛马驴憨态可掬，或激流奔渡，或闲庭信步，或嬉戏于山林野泽，表现手法多变，既能在黄宾虹式的“黑山白水”中浓淡兼施，亦能在西方光影法中描绘形象的体积感与立体感，造型准确且有精神。
在艺术风格上，范扬的作品既有“逸笔草草”、“适性逍遥”的文人画的笔情墨趣，又不失“穷理极形”、“随类赋彩”的造化理法。在画面形式上，范扬既追求传统程式和心源自然之间的转换关系，又重视“大写意”“心象”和“具象”之间的和谐共处。
他的画风不斤斤计较于“四王”样式的笔精墨妙，也不沉溺于明清以来的荒率与霸悍。他试图在保持笔墨精神的前提下，探索一种既有传统文人写意性又有现代形式表现性的“中国式表现主义”画风。