清代有哪些山水画家？
清初的山水画坛在董其昌“南宗为正”的影响下，以“四王”为核心，形成一个庞大的“娄东派”（王时敏一支）和“虞山派”（王晕一支）的正脉传承队伍，成为画坛的主流或正宗派。他们以继承家学或承继董其昌衣钵的形式，以古为师，笔耕不辍，创作了不少巨幅山水长卷和精品册页，取得了一定的成就和影响。但由于他们的艺术中缺乏对生活的深入体验，缺乏创新精神，以致流于形式，泥古不化，使清初山水画走向因循保守的道路，从而遭到有创新意识的画家的反对。
与正统派山水画家的保守思想相反，生活于明末清初的石涛、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、弘仁（渐江）等四位有成就的画家，对一味因循旧法甚为不满。他们以变革创新的精神和对生活的切身感受，大胆突破传统表现形式，创作出一批反映当时生活感受和个人艺术心灵的山水作品。这些作品，不拘一格，笔墨精湛，意境幽邃，富有个性。时人有“四僧”之称，称他们为清初的革新派。革新派的创作原则与正统派形成分道扬镳之势，对清代中、后期山水创作有着深远的影响。
清代中期，朝廷对绘画采取笼络和控制政策，在乾隆、嘉庆年间，成立了“如意馆”，由陈枚、孙祜、姚文瀚、丁观鹏等宫廷画家充任，专为皇帝服务。他们虽有机会经常观摩内府收藏的古今珍迹，技艺精良，但为适应主子的审美需要和“成也规矩，败也规矩”的创作心理，使得宫廷绘画在艺术上少有创新之作。
与宫廷绘画相对应的是以“扬州画派”为代表的市民化倾向十分突出的“扬州八怪”的绘画流派。以郑燮、李鳟、黄慎、高翔、汪士慎、金农、罗聘等为首的“扬州八怪”，虽不能严格地说是什么艺术流派，但其艺术风格上却存在一定的共同风格特色。他们以革新为己任，敢于创新，不落俗套，以梅、兰、竹、菊以及松、石、水仙、紫藤作为描绘对象，在水墨写意技法的运用上也有“怪”异之处。其怪异之风，虽使所作不合常规，但却合乎新兴市民的审美要求。
清代晚期的山水画家，主要指出生于19世纪前后并有较高艺术成就的海派诸家：任熏、任颐、吴昌硕、虚谷、陆恢、胡远、费丹旭等。画风以正、宗、大、清为主，笔墨技巧纯熟，注重写生，具有较高的继承创新水平，但总的来说，清末的中国画已走向了衰败和没落。