郑燮是清代画坛的什么？
清初以来画坛上占主导地位的是四王一吴恽，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平，他们都是以临古为主的传统派大师。自四王一吴恽以下，直接或间接的传派者众多，如金陵八家，娄东派和虞山派。清中期画坛另一重要派别就是以扬州为中心活动的扬州画派。扬州画派在当时被主流派斥之为“怪派”，而实际上他们才是当时画坛的革新派。扬州画派的主张是“借古以开今”，他们虽然也临摹古人的作品，但更注重的是写生和现实生活的体验。他们笔下的题材多来自于民间生活，他们画风奇峭逋置，生涩荒怪，具有浓郁的抒情意味和象征意义。这一画派中以“扬州八怪”为中坚力量。他们的艺术实践对后来的海派乃至当今的画坛都有重要的影响。
郑燮就位列“扬州八怪”之首。郑燮（公元1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他自幼学习书法，真、草、隶、篆皆能，还特别擅长画兰、竹，诗、书、画融会贯通。郑板桥是个“狂士”，他的艺术表现就是他性格的表现。郑板桥笔下兰、竹、石的高洁以及他的题画诗中所表现出的思想都是他的性格写照。郑板桥在艺术上主张“意在笔先，趣在法外”，他笔下的兰、竹形象生动多姿，用笔似不经意，却又巧妙自然，浓淡相宜，疏密相间，变化万千，富有生活气息。他的兰、竹、石头组合的画，往往以石头衬托兰、竹，这种“怪”组合突破了前人的构图模式，又以篆法入画，笔墨更为苍古奇崛。郑板桥的艺术主张在当时被指责为“怪”，而正是他的艺术创新促进了艺术的发展，在中国绘画史上占有重要的地位。