杨彦什么作品最值钱？
杨彦的作品涉猎广泛，有江南小景也有苍茫塞北之作，有大江东去也有小桥流水，有青藤笔意也有板桥风骨，可谓山水、花鸟、人物兼工。
2007年杨彦的《溪山清游图》以638.4万元（成交价统计以不含落槌价为准，下同）的佳绩，成为杨彦个人最高成交价纪录，更是个人艺术发展的一个里程碑。
作为一位具有深厚传统底蕴的国画家，杨彦注重传统绘画中“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”等表现技法，并结合现代审美标准，努力寻找国画传统与时代精神之间的内在联系，从而建立了一个新的绘画规范。“以现代人的视角、中国人的思考、个性化的审美体验和多维度的表达方式去诠释笔墨、色彩、形式……”（杨彦语），这或许正是杨彦国画创作的审美取向。
杨彦善于通过强烈的对比来烘托作品的主题，在色彩上尤其如此，大面积使用金、黄、绿，在强调了视觉冲击力的同时又增强了画面的形式美。在《溪山清游图》中，杨彦把这种色彩语言运用到了极致，以重墨勾勒的山川与金色的彩墨遥相呼应，山石在层层勾染之后又施以大面积重墨，给人以极为厚重之感。这种通过色彩、线条以及反复皴染叠加的作画方式，既强化了山势的起伏变化，又增强了画面纵深感，使作品在强烈的视觉反差中透出古拙浑厚之气，“大山”的博大与壮阔淋漓尽致。
杨彦在传统画法上不囿于一家一派，而是广泛涉猎，形成了自己独特的艺术面貌。在他的画中，既有着张择端《清明上河图》般的宏伟与细致，也有着宋代小品画般的空灵与纯净，既有“以小观大”的精微笔墨，也有“以大观小”的宏观气势，既有董源笔下平缓绵亘的江南丘陵，也有王蒙笔下密不透风的“天下第一皱”，既有宋代绘画的“无一不精，无一不佳”，又有黄公望般的随意“涂抹”。《溪山清游图》正体现了这点，无论是远观全景还是局部推敲，均能从中找到古代山水画的影子。如远处山峦和小桥即为典型的“董巨”式山川风貌，而近处山体以及用笔上则有着马夏般的刚强气息。
画面中，杨彦通过散点透视法把数不清的江南小桥、小船、小院、小街以及数不清的人物描绘出来，构图疏密有致、繁而不乱，景物层次井然、穿插相依，既有传统中国画的“远近山川，咫尺千里”的深远感和高远感，又有着西画透视法的“近大远小”特征。全幅作品气势贯通，笔随意运、一气呵成，既显现出画家驾驭长卷题材的高超能力，也展示出画家深厚的传统功底和“大山”气魄。