清代的名人名家有多少？
清代前期绘画在董其昌提倡的以“南宗”为审美取向的“南北宗论”影响下，分化为注重笔墨逸趣、抒发主体意识的“文人画”与追求形神兼备、倡导客体描摹的“院体画”两个主要的阵营。随着社会经济的发展，城市的繁荣和世俗生活的繁盛，这两种绘画风格相互融合互补，涌现出一批继往开来的大家名家。他们中既有承袭董其昌衣钵的“四王”、以及与之主张相近的恽寿平和吴历，也有注重创新的“四僧”和在扬州地区崛起的“扬州八怪”。
“四王”即王时敏、王鉴、王、王原祁，前三者有师生法嗣关系，后二者有着师友情谊。他们以明代董其昌的山水画为宗，摹古出新，画风崇尚摹古，标榜笔墨，以熟代真，以偏概全，形成一种“正统派”、“宫廷派”的文人山水画。恽寿平亦属正宗派文人画家，他兼能山水、花卉，他的没骨青、、花一改色、墨分用的双勾填色法，创造性地将色与墨合为一体，形成一种笔触干净、色调明丽、格调清新雅致的风格，在花卉画坛独树一帜。吴历擅长山水、以元四家笔法行之，自开生面，为“正统派”文人山水画的殿军。
“四僧”即弘仁、髡残、石涛、八大山人，他们在清兵南下前后纷纷为逃避现实而“削发”为僧的，他们既不满清王朝的统治，也不甘于“隐遁”山林，以至使他们形成了孤独、苦闷、彷徨、失望等心理状态，他们通过绘画来排遣、宣泄其胸中的愤懑。他们的山水、花鸟既继承了明代徐渭开创的泼墨写意技法，又融入了各自的感受和体验，使他们的作品呈现出一种情感激越、笔墨酣畅、构图奇异和想象丰富的浪漫风格。八大山人的笔墨简洁，造型概括洗练，格调冷峻孤傲，他的传世作品“白眼向人”的禽鸟形象是当时遗民画家的自我写照和对现实抗争心态的真实表露，成为民族绘画史上的光辉篇章。
扬州地处长江北岸，清初以来随着经济的发达以及贸易的兴盛，成为我国当时最繁华的商业都会之一，所谓“东南第一都会”。这里商品经济的高度发展，为文化艺术的发展和繁荣提供了肥沃的土壤，造就了具有独立人格和艺术精神的“扬州八怪”艺术群体。“扬州八怪”并不是一个有组织的社团画派，他们有着相同生活际遇和不同艺术造诣的个体画家。他们擅长花鸟、山水、人物，其中花鸟画独树一帜，取得了突出的艺术成就。他们以“怪”为荣，不愿为封建王朝服务，以“书画”谋生。既接受儒家文化的影响，也借鉴西学东渐的西画技法。“扬州八怪”的艺术风格，基本上打破了“南北宗”论的束缚，“离经叛道”，追求创新。代表画家有金农、黄慎、高翔、罗聘、郑燮等。郑燮擅长竹、兰，他以草书笔法入竹，笔墨精练，构图新颖，格调别致，寓意深刻；他还喜画石、菊、松为“竹兰”伴，画风雄健朴拙，一扫董其昌以来柔靡纤巧的时风，“自成一家”。金农首创“渴笔八分”独特的书法风格，为书法史上的“漆书”，他独创的梅花“红绿新篁”，古意盎然，引人入胜。黄慎的人物画，用笔豪放粗犷、造型逼真传神、气势雄健，代表了别开生面的写意人物画风。