如何评价国画线描作品？
中国画造型中线的运用和规律，在历代大师们的实践中已经形成了完整的理论体系。所谓十八描，概括了线条在不同材质、不同动作、不同光线下所呈现出的各种变化，同时也阐释了十八种描法的规律、技巧和功能特色。
但是，十八描所包容的东西毕竟是有限的，随着社会的发展，人的思想认识和感情的复杂化，艺术创作在不断革新中得到发展和提高，绘画中的线也就越来越丰富。画家创作灵感的火花，时常在线条中迸发。从这个意义上说，十八描只是线描艺术中的一部分，它应该发展成为一个更为丰富的“线家族”。
一幅好的线描作品首先应是线条美的。线条美除了其自身流畅有力的旋律感之外，还应做到“气”与“韵”的整体美。气韵是一个较为抽象的概念，实际上就是指整幅画所传达的一种艺术感受。
一幅以线造型的作品，应该在千变万化的线条中传达出一种特有的乐感、节奏感和生命感，使笔下线条与物象生命力息息相通。这种气韵，虽然从属于表现内容而生发，但却是画家本人的思想、感情、精神、情操等素养的折射。它是一种看不见、摸不到的内在力量，它存在于整体之中，也存在于各个局部。