杉本博司作品怎么样？
杉本博司在三十年间分别拍摄了几何光学、海景、剧院、名人肖像、古董电灯及日本庭园等摄影系列，而所有系列之间都有着相当直接的连结。几何光学系列中的摄影暗箱正是摄影的原型；而海景系列中的海洋与天空又正是摄影术最初所能够捕捉的两个最「容易」的主题。这些照片拍摄自美国、欧洲及亚洲等地几乎不见人烟的海滩，照片所呈现的巨大、冷漠、宁静的自然画面，以摄影这种转瞬即逝的媒介极为奇妙地表现了永恒的空间。剧院系列则呈现了充满无数虚构故事与回忆的空间，通过长时间曝光，那些银幕上的虚幻影像以及剧院墙壁上残留的反射影像都消失了，只留下了空荡荡的座位、通往幽暗深处的过道和白亮的银幕，其效果如同一座古希腊的剧场废墟。名人肖像系列中，杉本在纽约一整形医院的美容医生的办公室里拍摄了四十位著名的艺术家、作家、科学家、电影明星、建筑师等的石膏死亡面具。
摄影，自诞生以来，就与科学有着不可分离的渊源关系。一方面，从科技角度看，照相机的核心光学系统来自于科学家的研究，另一方面，从人类文化发展角度看，摄影的发明与工业革命带来的社会变革亦有着密切联系。早期的摄影人普遍认为这种机器是客观地记录世界的最好手段。因此，从艺术和科学两个角度衡量，摄影从出生就被视为人类智慧的结晶，是现代科学的产物，并被寄予极大的希望。摄影之于科学或曰科学之于摄影，两者的关系在早期摄影史上有着重要地位。杉本博司（Hiroshi Sugimoto）是位现年53岁的日本摄影家，他30年来的所有作品，无不是与科学有着这样或那样的联系，他本人亦因此被冠以「科学摄影家」的头衔。其实，杉本博司所做的一切，并不是为了展示科学技术的发达或赞美其神奇功效，也不是像科学家一样，试图通过理性去分析、研究世界。对他来说，世界是充满着矛盾的，现代科学带给人们便利和舒适的同时，也制造了新的麻烦和困扰。因此，他的摄影行为是为了探寻「终极现实」，是对现代科学所主宰的现代社会的反思。
海景系列始于1980年，并延续至今，它是杉本博司所做时间最长的系列作品。在看似单调乏味，千篇一律的画面背后，我们却能够窥探到艺术家的良苦用心。海与天是世上最基本也最常见的风景，自摄影发明以来，就不断有人将照相机对准海景拍摄，这些照片中许多都是精品。因此，当杉本博司选择「海景」时，势必受到这一切的挑战。他的方法是把从海面到天空几乎等分，只呈现出极为简洁的水平横线，这也许是人们能够看到的最「空」的画面。拍摄时，他使用4×5英寸老式的木制大相机，以四百分之一秒或更低的速度进行长时间曝光，使前景与后景都异常清晰地展示在画面中，海水仿佛凝固了，与天空连成一片一望无垠的空间，给人以极为强烈的冲击力。