书法赏析怎么写？
“品”，是审美的基本感觉。审美与鉴赏，是一个相互关联的语汇。在艺术领域，有相当部分的艺术品类需要经过一定的学习或训练才可能形成审美的感受力。比如绘画、雕塑，对视觉的感知能力要求很高；再比如音乐和舞蹈，对身体感官机能的要求也较高。但书法不一样，它虽然也是一门艺术门类，但是它的入门相对容易一些，不需要特别强大的身体条件和很高的文化素养。正因如此，很多人以为书法是一门门槛较低的艺术。其实不然，书法的审美能力和技巧都是要靠长时间的学习、思考和实践才能获得的。
那是不是说只有那些经过了多年系统学习的人才有资格进行书法品鉴呢？当然不是！只要掌握了正确的审美方式，没有经过系统学习的普通人也能成为鉴赏大家。 作为一位从事书法教学工作15年的专业教师，我一直在思考该如何让普通人快速掌握书法的审美方法以及相关的专业知识。通过大量的实践和探索，最终形成了自己特有的书法美学体系——一平三法五言式书法教学法，其核心就是教给普通人一套简单实用的书法美学的评价标准。 一平三法指的是什么？这是指评价一件书法作品的好坏所必须具备的三个要素。而所谓的五言式是指这3个因素的具体表现形态。下面我将分别为大家讲解它们的含义。
第一，平。这个字的意思是平衡，即书法的平衡。一幅好的书法作品应该具有稳定的结构，这种结构的稳定不是依靠单一的线条或者笔画来实现的，而是通过线条与线条之间的呼应关系而产生的整体感。因此，判断一幅作品是否合格的标准之一就在于看这幅作品的线条有没有形成一种完整的结构，而不是随便地一笔带过。当然这里的平衡并不是绝对的平衡，而是指主次分明且均衡、和谐统一的美感。 第二，直，这里指的是线条的方向性。我们在看一副书法作品的时候首先看到的一定是具有方向性的线条，而这些线条的组合就构成了整幅作品的造型基础和框架。所以我们在评判作品好坏的时候一定要先看它的线型是否有规律可循，如果有的话我们再去看其他方面；如果没有则说明作者没有很好的把握整幅作品的造型基础。第三，曲，就是指弧度的变化。 在书法创作中，曲线是一种最常见的造型元素，因为它能够给我们带来一种流动感和韵律感。但是如果只是单纯的将所有的线条都画成圆弧形，那么这样的作品就会显得单调乏味了些，而且也不符合中国人的审美习惯和要求。所以我们在书写时需要适当加入一些变化以丰富画面效果。 而这五言式的具体表现形式则是由“笔势”“墨韵”“章法”“结体”这四个方面的组成： “笔势”——是指作者运笔时所呈现出来的动态特征（包括行笔、顿挫、提按等） “墨韵”——是书法作品中笔墨浓淡变化所带来的视觉效果 “章法”——是指作品中各个局部之间的关系、前后承接的关系等。
以上就是我对书法赏析的理解。其实，不论是哪个行业，都需要不断地学习和积累才能有所突破和创新。所以要想成为一个真正的行家并不是一件难事哦～最后，希望大家都能找到适合自己的学习方法，早日成为一名书法鉴定小能手~