中国画的多元发展问题？
首先，需要明确的一点是中国画并不比西方的绘画技艺低，或者说，在技法层面，两者是平等的，不存在谁尊谁卑的问题（尽管存在题材取舍的问题）； 其次，需要明确的是“技术”和“艺术”是两个不同的概念，“技术”是为了解决实际问题而存在的，因此具有工具性，可以传授和学习；“艺术”则更多的属于心灵和精神层面的内容，难以用具体的技术手段来传达。但，这两者之间的关系又是非常紧密相连的——高超的艺术必然来自于精湛的技术，而精湛的技术也必须建立在一定的艺术理念的基础上才能进行。所谓“书画同源”“笔墨纸上”都是指技术和艺术的关系而言的。
需要明确的一点是，技术的传播是有其自身的规律的，即：从单一到多样，再从多样到简化，最后回归到写意。也就是说技法的传播总是从一个起点开始，通过不断地实践、探索，以及传承者的创造性劳动，会不断衍生出新的技法，但这些新技法又是围绕着传统的核心技法进行的，是对传统技法的丰富和发展。所以中国传统画画得好的画家总是强调“师古”，并不是让他们简单地去模仿古人，而是去汲取古人优秀的技法精华。就像《芥子园》所说“临摹虽得其形似，必须神气生动，如见其人。若对其影象，抚摩描摹，终非作家。”
然而，随着画家对传统技法的熟练驾驭，他的创作灵感就会越来越多地迸发出来，他就会越来越注重艺术的本身而忽略技术的本身，所谓的“笔精墨妙”“潇洒飘逸”便会逐渐替代“一丝不苟”“谨严规范”。但这并不意味着技术不重要了，只是说技术的重要性排在第二位，艺术的重要性排在了第一位。传统所说的“艺熟而后巧”说的正是这个道理。