中国画的透视原理是？
这个问题问得好，我其实之前有过思考。 中国画（此处特指文人写意花鸟）的用墨用色是有讲究的，“计白当黑”、“浓墨法”、“淡墨法”、“破墨法”等术语都是描述这种用色的手法和规律。 而用色的根源在于水墨在宣纸上的渗化。 “墨分五色”——深红、大红、橙黄、浅黄、青灰。 这五种颜色并不是等分的，其中青灰所占比例最大。随着笔墨行进的线条，青色慢慢变淡，这就是所谓“积墨法”“泼墨法”“渍墨法”…… 所以说，中国画是在用一种特殊的色彩语言进行着“色彩的表达”。而西方绘画则是通过“阴影”明暗来表现空间。
所以，从色彩的表达角度讲，我们是在用一种极为简化的方式去模拟自然光线下物体所反射的光线，进而形成我们所看到的“立体感”；而从光影的角度讲，我们则是采用了全反光的物理原理，将物体的阴影全部反射到观者的眼睛当中。 所以，如果我们要还原事物本来的面貌，我们就需要同时具备两种能力——一是能够用少量的墨色（颜料）模拟自然界丰富的色彩；二是能够构建一个完整的有明有暗的画面结构。
当然，对于初学者来说，应该由易到难，先掌握一种画法再拓展到其他方法。比如，学习用勾线笔勾勒轮廓，然后用墨色区分阴阳向背，继而渲染出明暗虚实，最后加以题跋印鉴……一步步来，不可急于求成。