中国画区别于西方画的典型特征？
西画（油画）和中国画都是造型艺术，即通过外在的视觉形式表达情感和思想。但两者之间最大的区别是：西画是以“光”的表现为主，追求视觉的冲击力；中国画则以“线”的表现为主，追求视觉上和精神上的美感。
下面主要从线条的角度来对比一下中国绘画和西方绘画的区别。 先来看看人物画，最为经典的人物画作品莫过于达芬奇的经典之作《蒙娜丽莎》。这幅画作以光线描绘出了神秘的微笑，虽然画面中没有明显的阴影，但是明暗还是相当丰富的，画面的立体感很强。 再来看看同样的经典之作毕加索的画作《女子面容》，这幅作品用线条和色彩营造了浓厚的意象氛围，画面相对《蒙娜丽莎》来说更加简洁，不过却多了几分神秘感。
再来看两幅山水画代表之作，王原祁的《麓台晴岚图》和约翰·康斯太勃尔的《干草车》。这两幅作品虽然表现的是山水，但是人物、房子也有涉及，可见中西绘画在景物方面都是有表现的。 从图中可以明显看到，王原祁的《麓台晴嵐圖》以線為主，筆線細如絲髮，綿勁靈動。而康斯太勃爾的《幹草車》則是運用明暗大膽留白，創造出虛實相間的畫面効果。
所以從這兩幅畫中也可以看出，中國繪畫和西方繪畫對於“線”和“明暗虛實”的偏好在畫布上的体现。 中國繪畫一向重視筆線，自古就有“筆法”或曰“用笔”講究“線”的效果。清惲壽平論畫寫道：“畫家之筆，最妙者莫過乎‘線’。” 而西方繪畫則不講究“線”的效應。列賓學院院长科里洛夫說：“我們不用筆，而是用紙團、膠水以及筆尖來畫。” 雖然中國畫也讲究“力”，但不講求“力”的效果，講求“勁”，講求線條自然的飄動和生長。 不像西方畫那樣，追求顯眼的明暗反差和堅硬的线条。
除了人物畫和風景畫之外，東西方繪畫還有一個很大的區別——東方繪畫講究“傳神写照”，而西方繪畫更重點是“形似”。 傳神與寫真是中國古代繪畫論中的重要題目之一。東方的“神”，并沒有宗教意味，它是指人的精神氣質在視覺形象上的反映。而西方所追求的“形”，不是客觀的形象，而是物象的外在特征。所以在繪畫時，中國習慣對比意識去尋找精神氣質，而西方則习惯于外師造化去捕捉物象的特征。
由於中國繪畫更重視精神的表達，因此線的運用就相當自由随意。即使亂頭粗服，也是可以入畫的。而西方繪畫就更注重形狀和色彩的表達，線條就显得比較僵硬。 所以中國的文人畫和西方的古典主义繪畫都追求寫真，但在真實的基礎上又都加上了一層意識形的解讀。所謂的中國式的“神似”其實就是東方式的“意象”——是融入作者感情和心境的客體形態。而西方式的“形似”其實就是西方的“模仿說”，是對客體的真實描摹。 所以總結起來說，中國繪畫是用線來表現意義的，而西方繪畫是用色塊和明暗表現意義的；中國繪畫更傾向於詩畫合一，追求神似與意境，西方繪畫更傾向於造型紀實，追求形似與寫真。