中国画的流变有哪三种？
这个问题问得有些久远了，或许题主早已不关心这个问题了。但我还是想回答一下，以供有缘人参考。 中国画发展史上的流派很多，大致可以分为以下三种： ① 以人物为主的派别，如五代的西蜀和黄筌所代表的“徐熙野逸”一脉；② 以山水为主的派别，唐代王维为代表，还有董源、巨然、范宽等；③ 以花鸟为主的派别，北宋徐渭水、明代恽寿平为代表。其中，人物画家张彦清又区别于上述三派，自成一家。还有以技法论划分的“文人画”“院体画”“写意画”“青绿山水”“淡彩山水”等等，这些在历史上都影响很大，但并不影响上述三派的划分。
之所以提到这个分类，是为了说明一个问题：中国画史是一个不断融合和创新的过程，是各种艺术元素相互碰撞、取长补短的过程。我们才看到了今天这样丰富而独特的中国画。 下面想谈谈自己的一些看法，如有不当之处，敬请批评指正。
一、笔墨 当谈到中国的传统绘画时，不可避免地要谈到笔墨。所谓“笔墨”，其实是指笔墨技术，即我们今天所说的技法。从技术的角度来讲，“笔墨”可分成笔法（用笔）和墨法（用墨）。
二、造型 “笔墨”讲的是技艺，那么“造型”讲的便是题材和构图了。在中国画中，“写意”往往和“造型”连在一起。这里所说的“写意”，主要指笔法的灵活和墨法的生动，与写实并不矛盾。
三、意象 中国画不讲透视，不讲明暗，但这并不意味着它不真实，不严谨。相反，中国画家很讲究“意象”——客观物象经过艺术家情感的加工，呈现出一种形象性与意境性相统一的艺术品。所谓的“形”“神”“意”“境”成为中国画创作的重要理念。