吴湖帆作品多少一尺？
作为中国绘画史上，文人山水画的集大成者，吴湖帆在画坛素有“三绝”之誉，不仅功笔精研，更以鉴藏名家，尤其是他对自己所作书画的题签、钤印尤为自负。
然而，就是这样一位在二十世纪画坛享有盛誉的书画家，对于自己的画作最终成交价，却不以为然，在他的作品中，即使是相当精研之作，也从不签下自己的名款，而在许多作品上署款的“江寺亭子雨”、“西林莲舫”则均是吴湖帆的雅号，从款识来看，吴湖帆对此作并不过多重视。
吴湖帆（1894-1968），原名吴嘉麟，字鸿，又字粟，号倩、漱石、胡饭、吴山夫、美协会员、艺社会员、百花文学奖理事，江苏苏州人。其家族为吴中望族，多艺文才艺，曾祖徐士棻，嘉庆十七年一甲三名进士（探花），曾官礼部右侍郎、户部左侍郎、南书房行走等职。
吴湖帆五岁即随父吴渊如学诗，十二岁从叔学画，十三岁始随从沈子坚（伯寅）学山水画，十五年后由沈子坚介绍，拜清代著名学者、书画家邓拓（文如）为师。此后十年时间，吴湖帆几乎每日都向邓拓求教，诗、书、画、文得以脱胎换骨。
1928年，经张大千推介，常与黄宾虹、傅抱石、潘天寿、张皋羽、吴兰荪、钱约康等书画家至上海举行艺术沙龙，时人称之为华东美术界的一股清风。吴湖帆博采约取之博，从传统中吸取精华，又深受时风影响，勇于尝试新奇之法，笔下的山水，以传统的笔墨技巧表现新的意境，清新雅致，韵味脱俗。同时，又刻意仿古，精心吟咏，将诗词、书画、鉴画、藏画融会贯通，形成了诗书画浑然一体的独特风格。
1956年后，历任上海中国画院副院长、院长，为中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员。1968年，因病去世，享年74岁。
作为二十世纪著名的文人艺术家，吴湖帆在书画实践中，始终追求理想的艺术境界。他认为，艺诗书画应“实学”、“实用”，切忌模仿蹈袭，俗不可耐。在画风上，反对因袭传统，强调师法古人而又不能局限于古人，强调艺术的创新，提出“自古来美术家多自出新意，所谓脱胎换骨、借鬼造型、貌合神离是也”。在诗书画一体化的艺术创作中，如何体现作品内容的丰富多彩与题材的独特性，是书画家必备的功力，也是衡量艺术水平高的标准之一，而这一艺术要求，吴湖帆尤为重视。
从他的许多作品款识中，均能感受到吴湖帆对于画作内容的关切，以及作为艺文工作者，他对于绘画的严谨，在作品《晴岚罨秀》一卷中，款识“为雪庐先生写此烟岚，以博笑雅”，“雪庐”即吴湖帆的老师邓拓，与齐白石并称“南吴北齐”。在此幅题上，吴湖帆自称“浅人”，并以“未学敦施”自嘲。而在另一件《西湖柳岸》图中，他写下“未学会真笔，依然写俗怀。笔端枯与涩，尚欠此诗才”的款识，在表达抒发个人情怀的用意的同时，也坦言自己对于画艺的探究与实践。
作为一位书画鉴赏家和艺术艺术家，吴湖帆在艺术创作中，无论山水、花卉、书法、绘画、篆刻，以及他对于古今作家作品的研究，均能于继承之中，出新意于法度之中，不泥于古，不囿于今，更不折中和徘徊。在他的许多题画诗中，无不彰显这种艺术创新的主张和要求。
如“草虫飞舞绿阴间，蛱蝶飞来不见还。似谓主人情意在，隔窗传语问秋山”；“春种夏长今又秋，满山红紫亦何求。主人留我写新句，不赋闲居亦自由”；“半生潦倒欲何求，独立湖山傲白头。我爱绿阴深处景，苔痕雨过近清流”等，不仅将诗书画结合的艺术情趣表现得淋漓尽致，更不失为诗人、词人、画家、书法家、鉴赏家，是二十世纪整个艺文界的一番情味和意韵。