清代的陶瓷怎么画？
清代初期康熙、雍正、乾隆时期被称为清代的“盛世”，其青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等等的烧造水平以及造型、装饰等等，都是空前绝后的。就青花本身而言，在绘画方法上，已达到炉火纯青的境界，无论是勾线和分水着色，都运用得恰到好处，并形成了风格各异的典型时代特点。
一、清代早期的康熙青花
康熙青花在“清三代”中烧造最完美，绘画风格也最为独特，其绘画手法主要体现在“分水”技术的运用以及独特“皴染”方法的创造上，这也是清代康熙青花的最大特点。
“分水”：是指一种与传统青花不同的着色方法。从明末到清初，青花着色方法发生重要变化，由一色平涂的单一着色改为像山水画中的“皴染”一样，采用分层着色，使纹饰由单色变成多层次，由于是分层着色又像用水墨画中层层渲染一样，故有“分水”和“罩色”之说。
“罩色”，主要指在已经“分水”着色的花纹上再进行勾勒或施加其它色彩花纹的一种着色方法。这种罩色一般有铁线或加黑色、褐色。
“皴染”，是中国山水画“皴擦”和“渲染”的简称。清代康熙青花对山水、人物纹饰采用皴擦和烘染方法，这种技法在青花上被称为“皴染”技巧十分高超。
二、清代中期的雍正青花
雍正时期在康熙青花基础上继续发展，其绘制技法是采用以“没骨”为基础配以“双勾”、“皴染”等的综合技法。“没骨”，是中国绘画的一种技法。这种技法不以线条勾画轮廓而后着色，而以所绘对象颜色笔直接去画，这种技法也称“没骨法”。
三、清代中期的乾隆青花
乾隆青花的绘画方法基本上是沿袭雍正青花的“没骨”设色画法基础上，主要突出富丽繁缛的装饰风格。在青花的施色上与雍正青花略有区别。雍正青花的施色，主要采用“色浓而带粉质”，颜色浅而显清新。从画面的层次感看，雍正青花的“分水”，主要采用两个色阶，即浓淡色阶，而乾隆青花则采用浓、淡、浅三个色阶，因而色彩显得更丰富。