宋代花鸟作品有哪些？
在中国绘画史上，宋代花鸟画独具一格而备受后人赞誉。这一时期，花鸟画独立成科，画院兴旺，画花、鸟、虫、鱼等题材的画家大量涌现，他们各自创作了独具特色的绘画风格，对后代的花鸟画艺术的发展产生了深远的影响。
宋代画家的花卉画创作，题材、风格以及风格的变化，可以大概区分为三种类型:写实性花卉、写意性花卉和装饰性花卉。而在花鸟画的总体风貌中，写意画又呈现出了较为显著的特点，即注重诗、书、画相融，形成“诗书画一体”的艺术形式。
写实性花卉
写实性花卉画，注重花、鸟、虫、鱼等物象在形象、神态、细节上的描绘。以郭祥正的画作为代表，作品如《芙蓉》、《雪霁寒林图》(传)以及被郭若虚誉为“花鸟之工致，几不与山水、松竹齿”的《梨花绣窠图》。他的花鸟画，用笔工细、造型严谨，色彩丰富而亮丽。他最擅长画梨花和蜀中的特产芙蓉，在宋代画家中，他画芙蓉堪称第一。
花鸟画在宋代走向成熟，开始独立成科，画花、鸟、鱼、虫作品的画家，也开始大量涌现。
写意性花鸟画
“写意花卉”是宋代花鸟画的主要风格之一，其创作思想受文人画影响较大，强调“取象不惑，表现心意”“不欺于世之至情”，强调画家的天趣、逸格和真率。代表画家有崔白，擅画花竹翎毛、陂湖鱼藻、草虫瓜果，亦作佛像鬼神。他的作品造型精准、用笔劲健、设色清雅、意境生动。《双喜图》是他最被推崇的代表作。
画院画家黄筌家学渊源，他的花鸟画作品，多以花竹翎毛和珍禽瑞鸟为主，画法工整、富贵华丽。而他的儿子黄居□在继承他父亲画风的基础上，又有所突破，他笔下的花竹禽鸟生动有趣，笔法工细遒劲、色彩明丽典雅，具有十分浓郁的情趣，代表作如《山鹧棘雀图》。
双鸳图
宋代花鸟画题材更加丰富多样，花鸟画的艺术风格更加成熟，文人画审美趣味对花鸟画也有很大影响，并形成了独立的“写意花卉”风格。