楷书作品如何运用墨色？
楷法至隋唐时代可谓完备，但楷法之盛及于唐世，至宋明而衰微，除了结体之变等原因外，其墨法的贫乏亦是一个重要原因。楷书自汉末萌发，至魏晋时期即与草书并行发展，且在实践中互相渗化，因此用笔的流丽婉转和点画的神采风韵是这个时期楷书的突出特点，其用墨方法亦与魏晋人以散卓笔作书时所用方法相合。赵宦光虽云“楷书当用枯笔圆沙”，但这里的“枯笔”应是对“肥笔”而言，且是针对晚明“拙丑怪恶”的时尚之风而发，实际上他并没有认识到魏晋楷书（或与隶书相杂）用笔的丰富变化以及其中体现的笔势、笔意，所以他的书法无论行楷都无生动流丽之气，这也是晚明许多书家的通病。当然，魏晋南北朝人的用笔方法对后世来说毕竟是一种很古的技巧，所以唐人作楷已渐渐不复，且楷法大成，唐人多趋求稳实，重法度，因此唐楷用笔不若魏晋人丰富灵动，但亦不失一种“纯而备”之美。唐人大多作真书时用浓墨，如颜真卿《告伯父稿》、《自书告身》，均用浓墨书写，墨气浑厚，与点画、结体的厚重严整相应而生发一种庄严、博大、雄浑的气势。
到了宋代，由于帖学的流行和书风崇尚晋人韵致，因此运墨方法亦变得丰富多彩，米芾喜用涨墨，有的作品还浓淡变化丰富，黄庭坚书法点画中“锥画沙”、“屋漏痕”效果明显。此后以禅喻书，注重个人性情表达成为主流，用笔、用墨方法更加大胆，作品风格也更加丰富。明董其昌对墨法的运用进行了深入的探讨，在总结前人经验的基础上，将魏晋和宋人书风与自已的美学思想及个性风格，统一在对笔法、墨法的理解和掌握上，他的许多楷书作品，都是用淡墨写成，不但有秀润蕴藉的韵味，浓枯对比的高超技巧，而且“以韵胜”，得“平淡天真”之意。所以，董氏在书法史上不但有集帖学之成的盛誉，也是墨法的集大成者。
当然，用淡墨作楷书不能一概而论，应当以笔力、笔势厚实为前提，否则容易空怯无力。对初学者来说，最好还是以浓墨为主，一方面可以更准确、清晰地看出笔触、笔势，另一方面也不会影响点画质地，便于感受笔力。如果行楷结合，速度变化较大，或受书写工具、材料的影响（如惯用硬毫写魏碑的人），用淡墨也未尝不可，但一定要注意涨墨、枯笔的处理。总之用墨浓淡不是关键，重要的是通透、灵活，因时、因地、因人制宜。