徐悲鸿字画作品怎么鉴定？
现在徐悲鸿先生的作品赝品众多，而徐悲鸿作为中国家喻户晓的近代美术史上的大师，一生创作了大量的作品，题材涉猎广泛，有国画、油画、素描等。因此，鉴别徐悲鸿的画作也是藏家比较头痛的事情。下面以国画为主，从笔墨、落款以及鉴藏印等方面来浅析徐悲鸿国画的辨伪方法和主要特征，来帮助大家认识徐悲鸿的艺术。
笔墨鉴别
对于中国画来说，笔墨可谓是中国画的灵魂，是历代文人画家表达感情的最重要的艺术语言。“笔”指用笔的风格，包括勾、勒、点、皴的笔法和线条的长度、厚度、速度、力度、形状等。“墨”指用墨的方法，包括泼墨、破墨、积墨、焦墨等方法。一幅中国画作品，无论怎样构图、怎样刻画对象，都是用笔与墨表现出来，从而构成画面主体，传达作者意图。因此，笔墨鉴别应是国画鉴定的首要内容和方法。
徐悲鸿的国画笔墨是从传统的笔墨中脱胎而来，从临仿石涛的山水、竹子等题材作品中可以明显看到他对石涛的学习和借鉴。他笔下的狮、鹰、猫等动物，看似很写实，但是笔墨依然依附于中国画的笔线基础之上，其对于毛发的表现并非具体细致地描绘，而是用大块的笔线皴擦成形。他笔下的马，用干湿兼备的笔墨疾速洒脱地勾勒其外轮廓和主要形体，再用淡墨渲染，用浓墨表现眼部、颈部的粗毛等重点部位，塑造出马的体积感。
落款鉴别
与笔墨一样始终伴随在画家创作中的还有落款，落款中包括款识的内容和书法风格等要素，这些对于鉴定同样有着重要的作用。
对于徐悲鸿作品的鉴定可以从款字入手，他不同时期的款字是有区别的。如20世纪30年代到40年代期间，字形稍长，结构严谨，笔力遒劲。20世纪50年代的款字结体呈扁方，用笔稳健豪放，洒脱中蕴含着浑厚的金石趣味。这些款字也是徐悲鸿先生在书法上不断探索和学习取得的重要成果。从款字的内容辨伪也很重要，在徐悲鸿的存世作品中有大量的“悲鸿”二字的白文方形印章，但没有“悲鸿先生”字样。因此，落款有“悲鸿先生”的作品应是后人伪作。
鉴藏印鉴别
徐悲鸿的作品印风也是鉴定其作品中的一项重要指标。他在不同时期所使用的印章都是有区别的，可以作为鉴定其作品年代的重要依据。他的常用印文内容有“徐”字白文印、“悲鸿”朱文与白文印、“东海王孙”白文印、“自强不息”白文印、“一尘不染”白文印等。
徐悲鸿作品的收藏主要有其夫人廖静文、徐悲鸿纪念馆、中央美术学院美术馆、南京博物院以及家属等。收藏这些作品的机构和人员往往会加盖收藏印，如廖静文的收藏章“廖静文印”白文方印、“徐悲鸿遗作”朱文长方印等。因此，徐悲鸿作品的鉴藏印同样是鉴定其真伪与年代的依据。
作品鉴别
徐悲鸿作品辨伪不仅限于前面所述几个方面，徐悲鸿题材极为广泛，对于他所擅长的每一种题材都有其独特的语言和表现习惯，这些对于这些题材作品的鉴定也同样有着重要的作用。
对于徐悲鸿的马，他所画之马体态矫健壮硕，笔线凝重、厚实、流畅，墨色滋润、淡雅、有厚度、有力度。伪作之马的笔线浮滑无力、笔墨浅薄干枯、造型松散稚弱。