何加林画人的作品？
对于一个山水画家来说，画人往往是不得已的事情，因为山水画中有人，这是中国文化的传统，山水非禅，不关风月。一个纯粹的山水画，一定要有关风月，这个风月其实就是指人，但这种人在山水画里面不能当成人物画来画，而是融在山水里面的一种生物态的表征。所以，很多山水画家，在画人的时候往往不太用心，而是把它当成山水里面的一个元素，一个符号。
我是一个喜欢在画里加上人的山水画家，而且，我画的几乎每幅山水画里都有人，这些人在我的画面里要么是游者，或者是隐者，或者是旅者，总之这些人在我的画面里面永远是过客。所以，从古到今的山水画家里面，无论是郭熙的《早春图》，还是范宽的《溪山行旅图》，里面都只画了很少几个，如果画在大山里面，可能就只画两个人，但即便是只画两个人，也代表了人走千里，人过山川，人游山水，人在自然中的一种逍遥状态。所以我所画的人物画，只取其态，而不取其形，它跟我们现代的人物画的观念是完全不同的。
我们现代的人物画是科学化的结果，也就是说在西方文化的影响之下，中国的人物画走到了写实的道路之上，我们称之为“以西入中”。事实上，无论山水画、花鸟画，还是人物画，这些画里面都有以西入中的痕迹。所谓“以西入中”其实质就是“科学主义”代替了“人文主义”，这是文化精神方面的根本转变。
山水画里面以西入中，往往表现在对科学造型的追求上，把大山画得科学了，但失去了中国文化的韵味。这种以西入中的痕迹在人物画里面表现得最充分也最深刻。
近现代的画家林风眠在某种程度上改变了这种状况。林风眠在20世纪40年代的时候，以一种新的语言方式来完成他的人物画，这种语言方式就是，人物不再是那么的客观，更不一定要做到像杜尚的超写实那样，而是以一种符号式的、非现实性的语言来表达他的精神意志、心灵状态。这种语言方式就是我们说的现代主义。现代主义强调的是自我的表达，而不是外部世界的表达。