什么是书法留白？
这个问题的提出，让我联想到了之前看过的一期《圆桌派》。这期的主题就是“留白”，嘉宾有蒋勋、马未都、汪涵等人。 首先马老爷子就谈了自己的观点，他说：“中国绘画讲究‘画龙点睛’，但是西方的绘画往往在没画眼睛时已经想好了眼睛要怎么画出来；中国的书法则更讲究留白，比如王羲之的字，每一笔都不落底。这就考验了书家的基本功是否扎实——如果一笔下去就能收放自如，那么留白处也会显得自然妥帖……” “其实中国画里所谓的意境，都是在留白的地方。留得太满就没有意思了！” 马爷不愧是行家，一开口就让人折服！ 接着，蒋勋也发表了自己的看法：“我常常建议我的学生去观察大自然里的留白之美，因为那是最好的老师。当你站在一座高山上，你抬头看天空与山峰相接之处，那里是无限的留白……我们常说‘天地之大美在于留白’就是这个道理啦~"
之后汪涵接茬说：“古人作画的时候经常会在画上题诗，那首诗就像是画龙之眼，而画则是龙身，诗词和书法的结合才是最美的！” 这档节目我看了好几遍，里面有许多精彩的论述，题主有时间可以去看看哦（≧∇≦）
再聊聊书法中的空白，这里就要提一提王献之一件事了——“墨池”的来历：相传当年王羲之练字用尽十八缸水，练成了一手好字。他的7个儿子也都学有所成，但唯独小王献之没有达到父亲的高度，因此很是苦恼。 王献之便去向父亲讨教：“为什么大家都说我的字比不过您呢？” 王羲之听后哈哈大笑说道：“你的字确实不如我，但我有个法子可以教你啊～”说完便将毛笔丢进了水池中。 “这是要我洗毛笔吗？”献之疑惑地问道。 “当然不是，你要做的只是等水面结出一个厚厚厚的冰壳来就好了…” “这就是所谓的‘冰肌玉骨’吧~” (・ω<)