王羲之书法好在哪？
这个问题我思考了很久，其实就一句话可以概括他好在哪里——他的字体把中国美学中“气韵生动”四个字表现到了极致！ 什么叫“气韵生动”“气韵”是中国艺术的美学范畴之一，它是指艺术品所具有的“气息”和“神韵”。在绘画、书论、画论中都有提到过这一审美概念。南朝谢赫的六法理论里将之列为第一项：“气韵生动”是“六法”中的首位。 什么叫“生动”呢？宋代的美术评论家郭熙在他的《林泉高致》里面说：“气者，心臆之本然；韵者，气之温文。”这里的“生”有生命之义，也有生动之义，与“韵”相对而言，即活泼而不呆滞之意，所以“气韵生动”也可以理解为充满生命力又活泼而又不呆板。
下面我们来看一看他的代表作的拓本，注意每一个字的笔锋，细细品一品。
一、点画如惊蛇出洞 “点似山崖之瀑泉飞落，弯如折藕之节，撇如秋叶凋落”这是米芾对王右军行书的特点描述之一，从中我们可以看出王羲之的点画的特征就是轻，快。这种轻快的特点体现在他的横画上，例如第二行第二个字中的“大”字，中间的一竖特别短，看起来像是从左边斜着飞出来一样。再比如说第三行的第一个字“之”字，上下两横也明显很细。这种快速的特点还体现于撇捺上，看第一行最后一个字“不”里面的两个捺脚都是向右下方延伸出去的。再看第四行的第三个字“乐”，它的最后一撇也是向左下方伸出去的。这都体现了王羲之书写的速度很快。 我们从王羲之的其他书法作品中也同样可以看出这一点来，比如《兰亭序》中的“春”、“茂”两个字，还有《十七帖》等等都可以看出来。这些特点都说明王羲之的运笔速度很快，而且他的毛笔蘸墨量可能并不是很多，不然不可能那么轻灵飘逸。 在我们的生活中，很多人写字都会出现这样的一种情况：刚拿起笔的时候，还能控制得很好，但是越到后面就越控制不住，最后整张纸都涂黑了……这种现象其实就是人身体的协调性变差导致的，如果一个人的身体协调性强的话，那他在运动的过程当中就会感觉很轻松自如，反之则会很吃力。所以这就使得王羲之在写字时能够游刃有余地把笔画写得既好看又有美感。这就是所谓的“气韵生动”吧~ 二、笔画间流畅自然 从上面这张图片我们可以看到王羲之的字，整个字的结构都是非常和谐的，没有一个笔画是突前或者滞后，也没有一个偏旁部首是过于拥挤或者是过于空荡。并且每一笔之间都衔接得非常好。这说明了他对于笔画间的轻重缓急把握得非常到位——“力透纸背”嘛~ 而我们在学习的过程中要做的就是尽可能地还原他所写的那些笔画，这样才能真正达到与他一样的水平哦~ 三、整体和谐统一 王羲之的字之所以会如此完美地表现出“气韵生动”这四个字，除了以上几点之外还有一点非常重要的因素——那就是他对每个字的布局都非常讲究。我们都知道在书法创作过程中通常都会有一个词叫做“行气”或称“布白”（这两个词意思差不多）就是指一个字在纸上所占据的位置以及各部分之间的搭配关系。