翡翠雕刻分哪几派？
学艺不精，浅谈一下自己的理解！ 首先要说的，是我们国家。我们国家地域辽阔，民族众多，所以文化的传承和流传受到很多因素的影响，因此各地在文化传承方面是会存在着差异的。就拿玉器来说吧，我虽然在云南做翡雕玉工作，但我真正学习掌握雕刻技艺是在苏州学习的，我的师傅是苏州人；而在我前面学艺的师兄弟却是东北人和新疆人。可想而知，不同地域的人对于艺术的传承和理解是不一样的。这也导致了以后我们在创作作品时所遵循的风格的差异性。
其次要讲的是，我们国家对非物质文化遗产的重视和挖掘保护！近年来，我们国家对传统文化尤其是传统艺术可以说是重视有加。在大量的非物质文化遗产被挖掘保护的同时，也让我们看到了不一样的地方文化特色。就拿玉雕来说吧！由于受政治、经济、文化等诸多因素影响，我国的玉雕艺术在不断的传承中，也在发生变化。尤其是进入二十一世纪之后，随着人们生活水平提高，人们对于艺术品的需求也是日新月异。在这样的大环境下，传统的玉雕已经不能满足市场的需求，所以创新就势在必行。
而什么是创新呢？在我看来，应该包含两个方面的内容，一是设计创新，二是工艺创新。 首先讲设计创新，好的设计无疑是作品成功的一半。那么什么样的设计才是好设计呢？我个人认为，一个成功的设计必然是这样的：首先是立意新颖，构思巧妙；其次是主题突出，鲜明；再者是线条流畅，比例协调；最后是细节到位，点线面结合完美。
而工艺创新则包括内容创新和表现形式创新。内容创新很好理解，只要没有侵权就可以。当然这个侵权是要讲证据的。但是表现形式的创新就需要我们深入研究了。因为表现形式上的创新很大程度上取决于工具和材料的运用。就拿玉雕来举例说明吧！之前我们的工具有刻刀、磨石；材质有玉石、金属、树脂等。这些材料的可塑性差，导致我们的创作空间是比较有限的。但现在的工具和材料就远远不是如此，CNC雕刻机、激光切割机等先进设备的运用，使得我们能够更好的发挥自身的想象力，设计出我们想要的效果。
最后我要讲的，是我们自己。时代在变迁，社会在进步，作为后人，我们有责任把前人的知识和经验更好地传承下去，同时我们有义务把当今的时代特征融入我们的艺术创作之中。只有做到两者相互融合，我们的艺术才能与时俱进，才会更有生命力。