翡翠雕刻是什么意思？
学艺之路，从识玉开始 （了解原料） “美玉”，顾名思义，就是美丽的玉石。但什么是“美玉”呢？这得从头缕。 在中国，早在春秋战国时期就已经出现了玉器，且制作精美、纹饰华丽。当时的人们把玉分为“珍器”“饰器”“玩器”三个等级。其中，“珍器”用于祭祀及医疗等用途，如礼器中的琮、璧、圭、璋等；“饰器”则用作身份的象征，多为仪仗用的龙、凤等图案的玉器；而“玩器”则是民间孩童的玩具，造型多样，花样百出。 随着时代的变迁，人们对玉的认识也在发生变化。汉代时，由于丝绸之路的开辟，新疆和中亚的和田玉陆续传入中原，并且因为西域文化的影响，使人们对于玉的理解更为深刻：除陶器外，玉器成为王公贵族专用器物，而且多用玉造像，佛教艺术迅速发展；同时，因为“君子比德于玉”，玉被赋予了更多的精神内涵，《周礼》中说：“以玉作六器，以礼天地四方”，可见玉在祭祀中的重要地位。 到了宋代，文人士大夫群体的形成以及他们在经济上的强势地位，直接带动了文玩行业的繁荣，玉器也不例外。宋人爱玉，既喜爱佩带各种造型的玉佩，还喜欢将历代名人与奇珍异兽的形象刻绘在上面，留作纪念。
时至明朝，玉器制造达到一个高峰。明世宗十分喜爱玉石，曾令太监到云南采办玉石料，又诏令琢玉名师李物致住在宫内，专门为他设计雕刻玉器。这一时期，无论是用料还是工艺都达到了很高的水准，所制玉器堪称传世佳品。 直至今日，我们仍然可以见到这些传承下来的精美玉器，真可谓“千年瑰宝，万年流传”。 （学习雕刻） 从古至今，能工巧匠层出不穷，他们用自己的智慧和双手给玉石赋予新的生命——通过雕刻让玉石变得更有灵气。那么到底什么是雕刻呢？ 雕刻是指以刀或电锯等工具，对原始玉料进行打磨抛光，以得到加工成型的制品。 不过虽然都是雕刻，不同的材质、不同的大小、不同要求，其具体的雕刻工艺却是有所差别的。例如，同样是对一块石料的雕刻，木雕艺人会用凿子去打眼、挖槽，最后形成镂空效果，而玉雕艺人则会根据材料的特点，选用合适的工具和技法，经过去皮留肉、划线打孔、攻丝去底、细雕慢镂、抛光染色等多道工序，最终才呈现在大家眼前。 是否具有优秀的雕刻技艺，直接关系到一件艺术品的最终质量。而在众多的雕刻技艺中，既需要考虑创作对象(材质)的特点，又要兼顾实用主义原则，如何做到两者之间的平衡，是创作者一直面临的问题。
（融入情感） 一件好的作品不仅要有良好的创意、精湛的技艺，还要具备丰富的感情色彩。正如齐白石老先生的书画、徐悲鸿先生的马匹图稿一样，除了给人以美的享受之外，还能让人感受到他们对于艺术的敬畏、对人生的感悟。 当然，艺术作品的感情归属并不限于创作者本人，还可以来源于他的生活经历、社会背景甚至是一人一日之感的偶然事件……只要是能够触动创作者心灵，引起创作者共鸣的，都可以作为情感的寄托。 我们在欣赏作品的时候，也应该学会站在作者的立场去看待作品。如果只有创作者一味追求作品的完美，而忽视其中的“人味儿”，那他的作品恐怕也只能冷冰冰地占据着一方座位了。 所以，情感是很重要的！它能让生硬的雕刻技巧融化、能让冰冷的玉石有了脉搏…… 毕竟，任何一件作品都是由人创作的，而有血有肉的人必然是有感情的。只要我们能给予创作者适当的尊重，那我们自然也可以从中获得更多的美感熏陶。