中国多维艺术板材？
首先，要明白什么是“多方位”的，什么叫做“维度”。 艺术，是一个宽泛的概念，它涵盖的内容极为丰富，表现形式也多种多样； 不同的民族有不同的艺术形态，相同的民族在不同的历史时期也有不同的艺术形式。 从时间上来看，有古代、近代、现代之分；从空间上来看，有东方、西方之别。 无论是时间上的还是空间上的划分都有其明显的边界和不可逾越的鸿沟，可见时间和空间的划分具有绝对性。
所谓 “多元”与“多维度”，其实强调的就是这样一个概念——多种不同边界或不同维度的组合。 所以，当我们谈论中国的“多元”或是“多维度”的时候，这里的中国是有着特定时空限制的中国，是这个具体时代的文化在特定地域内的聚合体。
谈到中国的“多元”还是“多维度”，其实就是想说清楚两个问题：第一是中国有哪些种类或形态的艺术；第二是这些种类的艺术是怎么产生的，它们之间有什么关系。 关于第一个问题比较好回答，只要列出中国艺术形态的分类即可。关于第二个问题就有点复杂了，需要我们对中国艺术产生发展与演变的历史过程做一番梳理。
20世纪初，梁启超提出“美术代兴”说，认为中国传统的绘画（文人画）已衰微不振，应当让位于西洋的绘画。1949年后，又出现了“中西画之争”，主张中国绘画应学习西方的写实主义。事实上，无论传统还是现代，中西方的艺术家都在努力尝试着各种艺术创作的语言和风格。虽然存在一定的差异，但这种种差异并不是不可逾越的鸿沟，而是杂糅了各个时代与流派的各种元素所组成的缤纷多彩的画面。
任何一位有经验的摄影师都知道，当被摄者处于焦虑、恐惧或者兴奋的状态时，他们的表情是最容易入镜的，也是最为生动的。同样的道理，一个时代有一个时代的艺术，正是因为生活在那个时代的人有其特定的情感基调，所以才使当时乃至以后的艺术家找到了情感的出口，从而创造了具有那个时代特征的艺术品。所以，研究一个时代艺术的形式和风格，其实是很能看出这个时代的印迹的。