中国现代山水名画有哪些？
1949年以后，山水画出现了两种风格：一种是以董希文、梁思成为代表的“现代”派；一种是以李可染、陆俨少等人为代表的“传统”派。这里说的“现代”是相对而言的，因为其中很多画家的作品都是建立在传统基础上，而他们的“现代化”主要体现在技法和笔墨上对传统的突破，以及表现手法上的现代审美意识的提高。从本质上讲，他们是继承着中国传统山水画血脉的现代画家。 “现代”派的绘画语言是在西方艺术影响下形成的，他们中很多人都有留学欧美或日本的经历，如傅抱石、赵无极、朱德群，还有吴冠中。其实，我们现当代很多优秀的画家都可以归到这一派系中，如关山月、陶天恩、萧玉峰、秦天柱、江宏伟等等。
这一派系的画家有一个共同特点，就是在借鉴了西方式的理性思维后，在对传统进行批判性地继承的同时，在技法和表现形式上都进行了大胆的创新。在创作上突出地体现了时代特征，是一种充满力量的时代的写意性画风。 这一类别的山水画最突出的代表应该是傅抱石。他那激越泼辣的“抱石皴”，将山石的结构解剖得清晰而明确，再辅以大笔挥洒的墨块，使他的山水看上去雄奇而奔放，充满张力与动感。
另外像赵无极，他在山水中融入了一些西方的抽象因素，使得画面更加简洁明快，富于理性的美感。 “传统”派则依然保持着传统山水画的笔墨造型，力求达到“意”与“象”的统一。这一派的代表有李可染、陆俨少、刘大为、张彦、唐勇力等等。虽然这一派依然保持对中国传统山水画语言的传承，但他们在形式技巧上却各有自己的风格。比如李可染是运用笔墨最为精彩的山水画家之一，他以积墨画法，以浓厚的笔墨构筑山川的厚重感，用强烈的对比凸显山水的生命气息。
陆俨少则更多地汲取了元代山水画的笔墨精华，加之自己独特的造型理念，形成自己疏淡清丽的山水风格。他的山水多作“留白”处理，给人以想象的空间。 这个时期的山水还出现了一些其他的形式，版画、年画中的山水，或者是作为装饰用的山水，这些也都属于现代山水画的范畴，这里就不一一赘述了。