中国的山有什么艺术？
中国山水，是建立在“天人合一”基础上的自然主义山水画，在技法上讲究笔墨；在精神上讲究意象和意境。 所谓“天地之大德曰生”（《周易·系辞下》），“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物”（《周易·乾》），中国人看重的是生命和谐、万物和谐。于是乎“大自然”获得了最高的审美价值，所谓“美不自美，因人而彰”（刘勰语），自然界的美需要人的感觉才能成立。所以中国山水画的欣赏与创作都离不开人——“观物比德”（《礼记·檀弓下》），通过凝视山川来培育自己高尚的道德情操——这才是中国山水画的真谛所在。
具体至山水画，“山川”为客观实体，“云水”为主观表现，所谓“云山烟树，笔妙理合”（《宣和画谱》卷六）。在绘画中，“近景取其真，远景取其秀”——远近高下的布局恰到好处地表现了“生生不已”的动态美感。在笔法上讲究疏密、聚散，于无形处见有形，于混沌里得生机，所谓“疏可走马，密不透风”（孙过庭《书谱》）——“阴阳浓淡，层次分明而不呆板；远近虚实，变幻莫测而又统一和谐。
至于“笔墨”，则是画家情感的表现方式和语言，只有情动于衷才能墨出肺腑，所谓“胸中有丘壑，立马振精神”（《四友斋丛说》），笔墨即是心中之山川。 中国书画同源，都是借笔墨抒情达意。因而作画即如作诗一样，讲究起承转合，追求神韵气息，力求形式美观。所以中国书画在表现时都很讲求“整体效果”。