如何画中国的山水画？
“画法”是个很大的话题，本人一直喜欢画画，但少有正式学过，只能算个自学成才的半吊子，所以只能以一个外行的角度谈谈对于“如何画好山水”这个题目自己的看法，如有不对的地方，欢迎大家指正！（注：本文配图均为作者小画，请勿抄袭或用于商业用途） 谈到山水画，不得不说的一个人就是王维。王维是唐代诗人、画家，文人画的开创者之一。他提出的“文人画”的思想对后世影响极大。在绘画上，他提倡师法造化，师心独创；在诗论方面，他主张抒情言志，自然流畅。他是第一个在诗、画两方面都达到巅峰的艺术家。他的作品《辋川图》堪称文人画的开山之作。
另外一位在山水画领域有巨大贡献的人物就是李思训。李思训是初唐画家，他所处的时代画工画还很流行，他的风格也偏工，代表作如《江帆楼阁图》等。他的儿子李昭道也是著名的画家，他们父子俩一起开创了青绿山水派，这一画风延续千年至今。 到了宋代，文同和苏轼推动了文人画的发展。南宋时，马远、夏圭的构图手法为山水画开辟了新的道路。元代以后，很多文人画家参与进了山水画的研究与创作之中，使得山水画在技法与思想方面都有了长足的进步。
明末清初，“四王”吴宏、恽寿平主持了正统派的山水画风，他们追求古雅，轻视笔墨趣味，给后人留下了僵化的传统。而同时期的董其昌则提出了“南北宗”的说法，认为元四家（王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇）才是南宗的正统，他推崇的“文人画”思想影响了此后几百年的中国画发展。 从明代中后期开始，民间山水画颜料、纸张工艺等方面都有了很大的改进。至清代，“四王”的画风已被更多人接受，并成为官方认可的主流，“四王”之外，刘墉、赵孟頫、王献之等大家的出现，使清朝的山水画有了很深厚的积累。
民国以来，海派和黄宾虹为代表的中国画大家推动了现代山水画向更高层次的发展。时至今日，当代的山水画大师们仍在不断地探索着中国山水画的新方向。 以上简单的梳理了一下中国山水画发展的历史，从历史上可以看出，中国山水画是在“继承”与“创新”之间不断挣扎的过程。所谓“继承”，一方面是前人的经验，另一方面是指国画的传统笔墨；而所谓的“创新”则是要在继承的基础上有所突破和升华。所以如果同学们要画好山水画的话，这两个方面都是非常重要的。