中国山水画怎么画瀑布？
首先，我们要了解中国山水画的笔墨语言是什么。 中国山水画中的“笔”主要指的是毛笔，通过毛笔的轻重缓急可以在画面中产生不同的线条，所谓“笔断意连”“笔不到而意到”即是此理； “墨”主要是水分，通过水的浓度、流动以及在纸上的沉淀，形成浓淡枯湿焦的变化。
其次，我们谈一谈如何运用这些笔墨语言去表现瀑布。 一般来说，我们见到自然界的瀑布是由上而下倾斜而出的，所以画面的瀑布也应该有一个倾斜的方向。在画瀑布时，我们可以先画出这样一条倾斜的线条，然后再顺着这条线进行渲染、添笔。 至于水是如何流动的，又是怎样形成的飞瀑直下，是取决于水流的角度和力度的。
如果水流角度较小而且力量较为柔和的话，那么形成的就是飞瀑直下的景象。这时我们就需要使用较大的笔墨量，让颜色由上往下冲，形成滚滚浪花。当然，在水流比较缓慢的位置，颜色不宜过浓过亮，应该偏淡并带有一点灰色调。 反之，如果我们想表现出湍急的水流，就可以适当加大笔墨的力度，并注意疏密、虚实的关系。在画面较密集的地方可以适当加浓色，并在其中留出较多的水分，以体现奔涌的气势。而在相对稀疏的地方则可以略减淡颜色，并尽量铺陈开来，以展现水流激荡的感觉。
总之，中国山水画中笔墨的作用是至关重要的。只有充分了解了笔墨语言的特征以及运用的技巧，我们才能更好地驾驭工具，达到得心应手的作画状态。从而画出让人看了心生愉悦的画面效果。 我们学了那么多关于笔墨的知识，最终目的还是为了表达我们对生活的感受——那就是：心中有景，目中有人。当我们看山不是山，看水不是水的时候，也许我们的眼界就会得到开阔，胸怀也会得以滋养。