中国画作品风格怎么写？
风格即人，没有千篇一律的风格，只有因人而异的个性表现。学习过程就是不断寻找、培养、形成自己风格的过程。 首先，要了解什么是风格。风格是画家艺术创作的个性与特色。它是艺术家在长期的创作过程中逐渐显现出来的，并且是在作品中得以延续和升华的。也就是说，风格是由作品来体现的。
其次，要知道如何找到风格。风格的形成不是一朝一夕的事情，而是一个渐变的过程。这个过程可以说是量变到质变的过程。我们必须在量变的阶段就做好铺垫工作，为质变做好准备。也就是说我们在开始创作的时候就应该明确自己的风格朝向。那么如何寻找呢？我们可以从两个方面着手。一是借鉴他人，二是感悟自我。所谓借鉴他人就是指多看看名家或者是你欣赏的画家的作品，他们的作品是可以为我们指明创作方向的指南针；而自我感悟是指多看看自己的作品，看看它们之间有没有共同的特征，这些特征是否就是你创作中的个性因素，有则加强，无则调整。
要善于保持风格。风格就像女人的腰围，只要合适了，就要尽量保持。对于风格来说，我们不仅要懂得“怎样做”，而且还要知道“不要怎么做”。因为我们一旦开始了创作，风格也就确定了大致的方向。这时，我们必须要学会控制风格，不让它偏离应有的轨道。同时我们还要让风格在自己创作的过程中得到强化和升华。所以，保持风格是我们创作中必不可少的一个重要环节。
最后，需要指出的是，任何一种风格都不可能完美地表达出作者的艺术思想，因为风格是有极限功能的。当我们强调追求风格时，不可唯风格是从，而应在突出风格的同时兼顾其他，做到统筹兼顾，平衡发展。