中国历代山水画理论有哪些？
1、《庄子》云：“视者，形貌之色；听者，声音之色；观者，形状之色。”(《庄子·天下篇》) 中国古代很早就认识到，人们对于外部世界的认知除了依靠视觉、听觉之外，还有很重要的“观”和“察”，即凭借感觉器官之外的“妙明之知”来了解事物。所以《庄子》认为，“心”是身体的主宰，它就像一面旗帜，悬挂在人体的正中央。而耳目之类的感官则似旗帜的附属物，它们只是心的附属体（参见《庄子·庚桑楚篇》） 这种以“心”为中心的感觉认知方法对中国美学产生了深远的影响。后世中国人总是从心底里认为，艺术之美不是感官的刺激，而是心灵的作用。他们欣赏艺术品时总爱说 “领略”而不是“目睹”，因为“领略”需要心灵参与，而“目睹”则是感官的直接刺激。所以尽管我们可能无法亲眼见到王维、董源、五代的顾闳中他们的原作，但我们还是能够“领略”“遥想”这些作品的美。正是因为中国画重视“领略”，从而淡化了五官的感受，才使它的表现语言能够超越时空、超越感官直接与内心相通。
2、宗炳所言：“澄怀味像”——欣赏艺术作品的时候，艺术家应该摒弃一切外在的东西，清空内心的杂念，像和尚吃斋饭一样单纯地“品尝”作品的形象内容。所谓“澄怀味像”就是指艺术家通过清空内心，让形象直接融入内心深处，从而得到一种精神享受。 这一点对中国传统绘画和书法的影响极为深远。后世的中国文人总能找到合适的方法进入“澄怀味像”的状态，比如说在学习书画的同时陶冶性情，这是古人经常用到的方法之一。另外就是借由文学性的语言来进入这个状态，比如我们在读李白、苏轼等人的诗作时就常常有一种身临其境的感觉，仿佛山水就呈现在眼前，正是由于诗人笔下的山水能带给我们这样的感受，所以我们常说某人的诗写得“好”，其实就是好在他能把读者引入“澄怀味像”的艺术境界之中。
3、谢赫的“六法论”——“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”…… 这个不用多说了吧……这六条简直就是为山水画量身定做的点评哦！哈哈~