何加林中国艺术研究院？
“我们不是生活在一个文艺复兴时期，而是一个后文艺复兴时代——至少是后文艺复兴晚期或晚期资本主义占主导地位的时期” 这是英国文化批评家Raymond Williams在《现代主义与后现代主义》中提出的观点，用来解释20世纪60年代以后的西方文学，我觉得同样适合解释当下的中国画创作。
1949年新中国成立后，由于特定的历史环境，形成了所谓的“社会主义现实主义”文学创作模式，直到80年代改革开放之初，这种创作思路和模式仍然主导着中国的文学创作。30年以上海为典型代表的“伤痕文学”“寻根文学”“新写实主义”为代表，虽然风格样式各异，但都以一种直面现实的勇气和态度，触及、反思人性扭曲、社会矛盾等问题。
进入九十年代中期以后，以王朔为代表的“新历史小说”开始关注历史上政治运动给个体带来的伤痛，同时带有解构、反叛意识，如徐坤的《道边青砖上的早晨》，苏童的《妻妾成群》。尽管表现形式迥异于80年代的文风，但从精神脉络上看，这些作家都在试图超越“社会主义现实主义”的精神桎梏，寻找更适合当代中国社会与文化语境的表达方式。
何加林的山水画正处在这一精神的转折点上，从造型到笔墨都承继传统而又寻求变化，画面意趣生动而又内涵深邃。他笔下的山水不再是单纯的对自然的摹写，而是融入了画家个体的生命体验与情感认知，表达的是一种“我心即我景”的意境。