中国画意境有哪几种？
谢邀！ 古人论意境，最重“象外”、“意外”；今人讲意境，也离不开这两个字，可见其重要性。那么究竟什么是意境呢？我个人的理解是，一切景语皆情语。 也就是说，当读者观赏一幅作品时，其中出现的物象（山水、花鸟等客观景物）能够触动人的情感，让人产生美感和共鸣，此时画面上的物象便是抒情言志的载体了。
北宋郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，水以山为颜齿。山得水而活，水得山而媚。”这里的水和山正是意象的代表。它们不再是纯自然的存在，而是带有审美主体印记的“情景互融”“主客交融”的统一体——这就是意境。 明代朱晓田说：“诗是无形画，画是有形诗。”清代方熏说：“画以诗为灵魂……诗以画为骨肉。”(均引自胡晓林《中国书画艺术》)这些话都强调了诗意对于绘画的重要性，其实，有感情的景物描写正是“象外”、“意外”的最好诠释。
南宋马远《寒江独钓图》，烟波浩渺，一舟茕立，唯有天际处一轮残月与钓鱼人做伴。诗人范仲淹目睹此境，不禁发出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的感叹。北宋苏轼观赏宋徽宗的《雪江归棹图》后，也发出“世间也有无愁处，却爱寒风作解愁”的感慨。这些“象外”“意外”之景，不都是画家笔下的景物吗？它们如何能传达出如此丰富的感情？只因文人画的兴起，使绘画从纯粹的自然再现走向情感表现。
元四家的山水，明董其昌的山水画，清恽南田的花鸟，无不在暗示着读者的情感，引人入胜。所以我说，一切景语皆情语。 我觉得一幅好的艺术作品，应该达到这样的境界：观者见之，非但知其美，而且感其情。不知大家是否认可我的观点？欢迎一起讨论哦！