何家英作品山地？
在当代美术史上，何家英先生是一位值得深入研究的画家。作为一个始终将“写意”精神作为其笔墨本体观来坚守的美术家，在当代多元文化语境中，这种坚守既显示出现代人文情怀和艺术思想，又有对传统笔墨本体价值的信念。从当代美学角度看，在高度个性化的写意形态中，“写意”已经成为何家英绘画的本体语言，在笔与墨、形与势、色与墨之间的统一中，表现出了对生命本体的思考，实现了艺术形式的超越与升华，在现代精神的引导下，在写意精神的驱使下，形成一种“何家英”的写意风格，具有鲜明的艺术个性，其作品在形式与内涵上都取得了较为深刻的艺术价值。
“写意”的精神内涵是中国绘画艺术的精神内涵，在中国美术发展的各个历史阶段，写意精神作为一种艺术观念和美学追求，始终都占据着重要的位置。写意绘画作为中国传统绘画的一种艺术理念、表达方式、审美形态和造型技巧，其以写意为主要表达方式，以气韵为审美标准的绘画理论主张和表现方式体系，成为其区别于文人画和工笔画的最大审美特征，也是“中国画”区别于其他艺术的特色所在，体现着中国独特的绘画文化和精神理念，代表着独具一格的文化特质和民族气韵。
从历史发展看，以徐渭、八大山人、石涛等为代表的明代以后写意画的发展，在继承传统写意绘画精髓的基础上，不断突破发展，逐步形成了一种全新的具有独立形态和创作形态的新体系；与此同时，写意绘画在理论和实践上逐渐被提升到美学层面，成为画家在艺术本体层面上思考的哲学问题。从清代的“四王”吴恽，到近代任伯年、吴昌硕，写意绘画得到了长足发展，成为古典写意绘画的集大成者，在传统笔墨语言的技法和理论方面都达到相当的高度，并形成了较为完整的写意绘画美学理论和创作方式，成为写意绘画发展脉络中的关键阶段和重要里程碑。
近代写意绘画大师黄宾虹曾说过，“太古无画，画之有史，自汉司马迁始。然史迁仅略见一斑。而画有法自唐代张璪始”。这说明了写意精神在历史发展中的价值与重要。何家英从20世纪80年代开始写意艺术追求，在二十余年的艺术探索中，继承“写意”精神作为其笔墨本体观。
何家英早年曾拜师郭味蕖，在美术学院科班出身的何家英，其传统工笔画训练基础扎实、艺术修养全面。在二十余年的艺术探索中，一方面继承了古典写意的绘画传统，另一方面汲取现代艺术之精华。一方面深入生活，一方面进行艺术创造，两者互为补充，相得益彰。何家英创作的主题大多与女性有关，这些人物形象，大多来自于他所接触的现实世界，来自他熟悉的女性人物。他在工笔人物画的创作中所表现的东方美学、女性的柔美以及女性独有的精神气质所体现出来的写意精神，使得写意在何家英笔下所展现出的绘画形式达到了一种新的高度。
当代画坛，画写意的人多能写意的，画工笔的也能写出神采，而何家英正是把写意精神渗透于作品之中，把“写意”融入到其工笔画的艺术语言之中。他笔下的人物画，无论是人物形象还是创作题材，都是源于现实、源于生活、源于艺术家本人。其笔下的“现代妇女”、“女性生活”，表现出了现代写意绘画的创作形式，既有女性优雅柔美，又有现代女性的精神气质，充分展现了艺术家本人对写意精神理念的追求，以及其艺术语言的独特内涵。这种“写意”语言与绘画形式相融相成的形式，是“新写意绘画”的体现，这种“新”，是立足于现代人文审美基础之上的。