廖俊鸿作品值得收藏吗？
近年来，收藏界新星如雨后春笋般冒出来，但具有真正收藏价值的收藏级艺术家并不多，廖俊鸿就是这类收藏级艺术家中的翘楚。
廖俊鸿是当今中国画坛中年实力派画家的优秀代表。他出生于巴山蜀水，那里不仅山川峻秀，而且艺术传统悠长。自幼爱好中国画并研习20余年。毕业于四川美术学院，从艺以来，他在继承传统国画的优秀技法上勤学苦练，开拓进取。特别在山水画方面，他足迹遍及天下名山大川，饱览大自然秀美风光，深入生活，师古师造化，博采众家之长，逐渐形成了自己构图严谨、笔法流畅、意境深邃、气韵生动的艺术风格。由于他的传统功力深厚，画风沉稳大气、古朴典雅，作品具有很强的感染力和较高的欣赏价值和收藏价值。在中国画界廖俊鸿是位很有影响的青年画家，其画作在海内外产生了广泛的影响，作品多次在国内外参展并被国内外政要、知名人士及著名博物馆收藏。
在中国山水画大师辈出，英才云集，竞争尤为激烈的艺术园圃中，一个中青年画家想要异军突起，独树一帜，确实不是一件轻而易举的事。廖俊鸿之所以能在高手如云的山水书画界崭露头角，不仅是因为他具有雄厚的家学渊源和中国美术学院山水专业的学习背景以及长期从事山水画创作的实践磨砺，更是因为他具有与众不同的与众不同的绘画理念和创作实践的结果，从而确立了其收藏级艺术家的地位。
从他的山水画作品中，我们可以看到，他继承了古人外师造化、中得心源的美学理论，以自然为师，以心为上，注重以心入画，以画传心。通过心灵化和情感化的审美体验，将所观察到的山水自然景色升华为自己心中之景，然后赋于以艺术想象和思想感悟。通过运用水墨的淋染、点厾、皴擦及干湿浓淡的笔情墨趣，充分表达出自然景物的质感、量感、空间感和运动感等。画面幽深旷达，气象万千，使观者如身临其境，如沐清风。
在创作过程中，廖俊鸿将自己所独有的人格气质和美学理想融汇到笔墨情景之中，倾力表现了自己对现实与人生、历史、文化的观照体察和思考。在整体布局上，他善于运用高远、深远、平远等构图法，通过虚实、对比、开合等结构方式，在有限的尺幅中，营造出大气沛然，浩渺壮阔的景象。在笔墨运用上能融南北山水之长，将北宗的勾勒、斫皴与南宗的挥写、渲染合为一体，笔力遒劲，墨气淋漓，以气夺人，给人以震撼与惊绝的视觉冲击力和感染力。
廖俊鸿的画作，既有北派山水的雄浑凝重和“黑密厚拙”，又有南派山水的灵秀畅达与“清空幽淡”；既有斧劈皴、折带皴及披麻皴的皴法肌理，又有破墨、积墨以及泼墨的淋漓酣畅。他的绘画美学理想正是北宋郭若虚所说的兼收南北二宗之优长，合为一家，融汇刚柔。
可以说，廖俊鸿将传统山水画的美学原则和审美理想与现代人的审美需求，以一种新的山水图式进行了有机的结合。他的作品格调既高古、庄和，又新锐、生动，具有鲜明的现代审美意识和形式特征，给人以耳目一新和心灵震憾的艺术感受。