蒙娜丽莎是什么时期的作品？
达·芬奇的这幅杰作，是15世纪末到16世纪初意大利文艺复兴时期 Leonardo Da Vinci 的人物肖像代表作，创作于达芬奇离开佛罗伦萨后的意大利米兰，现收藏于法国的罗浮宫。
《蒙娜丽莎》是达芬奇为佛罗伦萨一位银行家的妻子所画的肖像，这幅肖像画的意义在于画家在表现人物形象时，传达出了人类对精神完美的追求和人文主义的审美理想。在这幅作品里，达芬奇一反中世纪的审美观念，将一个普通女性描绘得高贵优雅、意态悠闲、坦荡自若。达·芬奇还运用渐隐法使画面呈现出朦胧的梦幻般的美。此外，模特身后仿佛是两个不同的世界在激烈对抗，左为陡峭幽深的石洞与道路，右为蜿蜒的山路和伸展的蔓藤等等。
这幅肖像画以一个微笑为核心，将人物处理在十分单纯肃穆的背景前，给人以“一目了然”的清晰感受。那背景上弯曲的道路和远处湖光山色所形成的S形结构，不仅与女子蛇形发式及双臂摆出的三角形构图相谐调，而且造成很深的纵深感，使人物显得十分庄重。从那金字塔形构图中透出的稳定感，与女子超然物外、淡漠宁静的神态也极为契合。画中有两个“三角形”，一个是圣母子构成的一个倒三角形，它正好被包含在女主人 公所占有的正三角形内。这样，达·芬奇巧妙地借用基督教题材，使画中女主人公成了人类的“救世主”。
更绝妙的是微笑。达·芬奇借助高超的写实技巧，用极其精确严谨的艺术语言，传达出最为微妙、模糊而又变幻莫测的情绪。当您仔细地去追寻蒙娜丽莎的微笑时，却发现难以确定，时有时无，若隐若现;然而当你直视她的眼睛或身体的其他部位时，微笑又分明在她的嘴角荡漾。这是达·芬奇将幻觉的微笑和真实的双眼融合一体的艺术效果。