毛笔属于什么书法？
这题我熟，答主就是被这个问题困惑良久的例子。 答主小时候学过几年书法，学的是硬笔书法和毛笔书艺二王，后来因为学业原因荒废了。直到高考后才有机会继续学习书法，但是已经不知道自己的方向在什么地方了。于是开始到处寻找能够让自己安下心来专心学习的途径和方法。 一开始是去书店里找关于书法的书籍来看，当时印象比较深刻的是《中国书法史》、《历代名画记》还有一本日本学者写的有关书法的书忘了叫啥名字了（不好意思）。之后又在B站上看了一些视频，印象比较深有钟鼎文、颜体、柳体和行书的几位老师讲的课还比较有趣，也让我对书法有一些了解。
不过从他们的视频里可以看出他们对书法的定义并不一致，而且有些观点有悖我的认知，因此他们给出的书法分类也并不令人信服。所以我对书法的种类一直持怀疑态度。
前段时间又去新华书店找了些书看，这次发现了一个新版本的中国书法通论，作者是钱剑锋教授，他对于书法的概括令我感到十分满意且信服。于是我决定按照他的理论来练习书法。以下就是他书中提及到的几种书法种类及相应的代表人物和字体：
1.实用类书法作品——以功能为第一目的而创作的书法作品，它必须满足使用者的实际需求，并且容易上手，比如信札、题跋等。这一类的作品创作出来的目的是为了满足现实的需要，它的艺术性相对较低，甚至都没有达到“美”的标准。但是其价值却非常高，尤其是那些与历史事件挂钩的字画或者手札更为珍贵。因此，这一类作品的创作者需要同时具备书法家的水平和历史研究工作者的能力才能创造出这样的作品。 代表人物有王羲之、王献之父子；颜真卿、怀素这两位大家就不多说了吧！ 代表性字体：楷书—欧阳询、褚遂良；隶书—曹全碑、礼器碑;草书—张旭、孙过庭。 2.艺术欣赏类艺术作品——以满足审美享受为主要目标的艺术创作作品，它是实用艺术的升华，是书法家们经过反复锤炼而得的艺术结晶。这类作品一般具有很高的艺术价值以及收藏价值，但是在实用性方面往往不如前一类。所以在进行创作时往往要兼顾两者的需求。 艺术家们为了创作出优秀的艺术品往往会选择一种适合自己性格特点或审美偏好的字体作为载体来表达自己心中的所想所感。这种追求个性化的创作方式使得书法呈现出百花齐放的局面，形成了各种不同的流派。 这里主要讲一下两种主流书法流派，即晋唐派和王羲之之后的南帖北碑两大阵营之间的斗争。 晋唐时期是书法发展的第一个高峰。当时人们崇尚自然、简远平和的意境，这就要求创作者在进行书写时要做到点画精妙、结体和谐、章法疏密有致。在这种思想指导下产生了许多经典的书法艺术精品。到了两宋时期，随着文人阶级的崛起，书法也逐渐向艺术化方向发展。北宋中期以后出现了以苏轼为代表的“尚意”书风，此后赵孟頫将“尚意”进一步发扬光大，成为后世的主流思潮之一。 代表人物有：王羲之、颜真卿、苏东坡、欧阳询等人； 代表性字体：楷、行、草三种。其中又以楷书为主。 3.艺术创作类书法作品——以创造美的形式为目的的创作活动，它在满足实用性和艺术性的基础上还要体现出创作者的个性特征，这一点类似于上文提到的第二种类型，只是前者更注重艺术风格方面的创新，而后者则更看重于技法和形式上的探索与创新。 代表人物有：米芾、董其昌； 代表性字体：行书。 以上三种是我们生活中最为常见的三类书法作品，除此之外还有各种小众的杂项书法，如甲骨文书法、石刻、拓片等等。它们虽然不多见，但却都有着独特的魅力和价值所在。
以上就是我目前所学到的有关书法的知识，希望能够帮助到题主~