如何赏析一幅书法作品？
欣赏书法作品，首先应该了解书法史的发展概况、各个书体形成演变的历史脉络以及作者所处的时代背景和个人的师承关系等基本常识。有了这些基础知识的积累，才能谈得上对作品的鉴赏与判断。 比如宋代四大书法家苏轼（东坡）、黄庭坚、米芾、蔡襄中，苏黄属于“苏门四学士”，而米字又出自“晋唐八家”“宋四家”之中；颜真卿是王羲之的再传弟子，其楷书影响深远，在唐代楷书中成就最高；赵孟頫是元代“元四家”之一，但很多人评价其作品没有“古意”……诸如此类，都是需要有一定书法知识功底才能去辨别品评的。 如果说书法知识是一把衡量书法作品优劣的尺子，那么审美标准就是这把尺子的刻度。不同人的阅历、性情、学识等方面的不同，造成了每个人的审美趣味千差万别。因此，不同的人去观看相同或不同的作品时，所得到的结论往往也是大相径庭甚至南辕北辙的。但这并不是一件坏事，相反这恰恰说明了人们思维的活跃性和多样性。
所以我在学习书法的时候始终提醒自己保持一种开放的心态，去接受各种风格的字体和流派，从而培养自己的审美观。当然这种所谓的审美观并不是凭空产生的，而是有迹可循的。通过多看一些书家名帖来积累审美经验，并在此基础上慢慢建立起符合自己个性的审美体系。我认为这样才是比较健康的。至于那种唯某家某某派的风格为尊的功利主义审美观，我是不认可的。
最后我想说的是，对于书法而言，只有多临帖不辍笔，多看名家真迹，多参加比赛交流，才能不断提高自己的书法水平及审美修养——也许这个过程会有点漫长，但是只要坚持下来，总会有一天你会发现自己的变化。
愿共勉之！