古人如何练习书法?
关于这个问题,题主举出的这个例子说明得已经比较详细了,但还不够全面和系统。 下面我补充几点: 一、除了“练字”之外还有“读书作诗”“写字作画"(题画)的“习字作对”“作文作诗”等名目,从宋代开始,还出现了专门论及书法训练的书目,比如《书苑雅词》(1270年成书),此书列举了大量诗文辞赋来作为练习书法的内容。而到了清代康熙年间则有人把这种传统进一步发扬光大,编纂了一部空前绝后的集子即《书法正传》(1696年),全书收录历代名家有关练字的诗词歌赋共计538首之多!其中不乏脍炙人口的名篇佳句。如王羲之《书论》: “若欲学书当自小起,一日不离笔墨,每见万机,皆须玩味;既熟便自然悟入。” 王献之《笔阵图》: “凡书字,不可横画有头立画无尾;竖划有尾而立画无头,互成优劣耳。" 颜真卿《述张长史笔法十二意》: "善书者,不择纸笔,皆能为妙翰也。……又言‘笔软则奇怪生焉’,真至语也。" 张旭《草书诀》: “夫欲书,先觅一闲静僻陋之处,当广左右,不使人喧事杂,然后振笔疾书,又恐人观,因以袖掩之,此真书之道也。” 杨凝式《墨池记》:“余幼好临书,十余岁时,始闻吴道子名。后居洛中,乃睹其画壁于佛寺门。……后遂游名山,历诸名公笔迹所在处,虽不工,必往谒观,留数月,归日,尽弃其所携书而学画。……其后二十余年,在洛见杨凝式,时人谓之‘苦笋’,言其笔法坚劲而体涩,然文采风流,为当代第一,余甚爱重之。” 二、根据史料记载,古代书法家们的日常练习时间往往相当长,有时甚至一天达七八个小时以上。比如孙过庭曾在《书谱》中说:“余少好笔墨,晚习草法,观古代文字,不能不欣叹前贤之奇变。……所以研精苦思,昼忘餐饥,夜不成寐者,十有余年。”欧阳询则说自己是“五龄始识书,七岁学写篆,九岁读章奏,十岁览群言”(见唐冯承嗣《欧阳询八法四十二章经》)。虞世南也是十三岁就学习写字:“余少习执毫,年十五六,便益精熟。” 三、除上述以外,古代书法家们还有一些独特的“学习方法”或“技巧”被流传下来并得到广泛认可和应用,这里简要介绍一些。
1.临摹 这是所有学习者都熟知的“基本功”之一,是书法学习中必须遵循的一环。但在具体实施方法上却是有讲究的,一般初学者都是先描红或者摹碑帖,待熟练之后才进行脱帖练习。据《书苑菁华》中的《王献之学书·梁武帝问王僧虔书何体难》中记载:“右军云'书欲先熟而后巧’”也就是说要先熟练才能谈得上“巧”。唐代大书法家颜真卿曾提出著名的“复砚”方法,即“初书复卷,然后疏放”,就是先摹再临的方法。元代书家赵松雪总结前人经验并结合自己的体会说:“初学求熟,熟后求化。”意思是初学先要达到熟练的程度,熟能生巧,但光熟不行还要追求变化。清·姚孟元在其著《楷书要诀》中也说过与上面类似的道理:“学书惟勤,非勤则惰。徒勤而无师固为废弛,徒师而无勤亦属空谈。”勤奋是一切成功的秘诀。
2.用逆锋法运笔 此法见于唐代柳公权所著《论书》: “笔路要曲折,勿使直;直则生硬,虽细如丝发亦当宛然回曲,而向背分明也。用笔须逆,顺乃生弱......所谓‘如屋漏痕’、‘如折钗股’是也。” 北宋黄庭坚《叙书帖》中说:“昔东坡谪居儋耳。颇得修书之适。尝自咏云:‘短蓑江上雨,孤杖岛中春。浪小沙头歇,天寒驿路昏。’又云:‘野亭逼江带山横。舟子相呼渡斜岭,客行踏月乘潮平。’观坡书字势俊爽,又复荡逸,有意无意,不刻意而不得犯者也。其形容秀颖飘逸,殆天机自萌,非由外铄。” 清代包世臣也说:“欲书,先要留意字形,结构贵急就,布局贵迟回。字宜侧不宜中,字宜弯不宜直,所谓侧则取势,弯则出势也。” 现代著名书法教育家沈尹默先生也曾多次谈到“逆入”的问题,如他在1945年的《国朝名家书法汇录·序二》中就强调过:“古人讲用笔之法多矣,然总不外‘藏锋’二字。何谓藏锋?逆其笔锋而入,藏而不露。如此则力聚而厚。”可见这也是历代书家的共同观点和方法。
3.“永字八法” 此法出自唐代孙过庭《书谱》,原话为: ”古曰:‘一字一画’。今乃‘一点一拂’。知其一不知其二,可得谓学书之末耳!夫古今语言不同,犹音声异趣,而点画之势,往来殊途,拙巧合节,各有优劣,岂可限以其方哉?且八法之内,八体五乖,八体者,勒、努、掠、啄、趯、策、啄、磔八字是也。五乖者,勒、弩反为牵掣,掠、啄反为窘束,趯、磔反为疏阔,策、啄反为放缓。故唐孙博氏以为永字八法。八法尽矣。若乃探源穷流,一以贯之。则殊途同归,何难之有乎?” 这其实是在强调一个观点——笔画的形态不是一成不变的,而是灵活多变的。因此无论怎样变化都能符合书写的要求。这就要求大家在学字的同时要注意观察和分析,而不能一味地模仿。只有这样才能真正掌握书写的技巧和方法。