怎么样欣赏书法？
1.“法”与“道” 书法中“法”和“道”的关系是中国书学理论中的核心概念，也是历代书法家们共同关注的问题。南朝宋王僧虔《论书》云：“书之道尽于尔矣”；梁庾肩吾《书品论》认为“妙入神”的书法为“以道合造化”；唐欧阳询说：“学书须得灵悟，不可执笔法”（见《宣和书谱·欧阳询》）；苏轼在评价颜真卿书作时更是直接言明二者之间的关系——“如贵人挥豪而不顾旁人为态”[5]。这种将书法艺术中的“法”与文人、士大夫的品格相联系的观点对后世产生了很大的影响。
2．从用笔方面去赏析书法作品 “法”的具体体现就是书写时的用笔方法以及线条质量的高低等，而其中最重要的是用笔的方法。所谓“用笔”主要是指汉字笔画起笔、行笔、收笔的技巧与方法。 在古代，人们对用笔方法的探讨可谓不遗余力。晋代卫铄的《笔阵图》是较早的关于用笔方法的论述之一：“把笔轻，落笔重，凝思静虑，意在笔前，作字急，画定还凝思，先散后相聚”“若欲学书当自楷书始……凡楷法极则势逸。”唐朝孙过庭在其《书谱》中说：“然则知书之体势，势由于用笔，知用笔之法，然后乃知其姓名也。是以探微知著，聊开其端焉耳。”唐代颜真卿在《述张长史笔法十二意》中指出：“夫纸者阵也，笔者刀也；墨者粮也，翰墨者军隆饥寒。观今齐子，忽不悟斯意者也！”宋代米芾《海岳名言》云：“字要稳，须折锋，如万钧弩发。”元代虞集《论书》中有“点若崩崖坠石，撇如兰叶松枝”之说清包世臣在《艺舟双楫》中提到“北碑字体，大小不一，而其得势在尖圆之中。”当代学者对用笔的分析更进了一步。如白蕉认为用笔有四种基本技法：提按、顿挫、转折、向背，并指出各种技法的运用范围或作用：
3．从结构方面去赏析书法作品 清代刘熙载《书概》中对结字的分析较为具体详细：“古人论草书，曰‘布白’曰‘疏密’曰‘疏可走马，密不透风’，又曰‘字之疏密，一乎？非也。字间疏密，各有所宜而已’……今人以疏密二字为结字之至论，盖得诸此。”
4．通过章法布局来鉴赏作品 从章法上看，一幅书法作品的好坏主要看整体是否和谐统一。对于不同书体的书法作品来说，由于结字特点各不相同，所以在章法的处理上也有区别。 汉隶由于字形扁方，结字比较宽绰松散，所以一般采用左右舒展的方式来安排章法，使字形更加稳定匀称，比如《曹娥碑》《礼器碑》就是这样的典型代表—— 楷书虽然也讲究布局，但是结体严谨规整，所以一般采用均匀分布的方式安排章法，这样既有利于突出结字的特点，也能保持整个单个字笔画的完整。比如颜真卿《多宝塔感应碑》《颜勤礼碑》都是典型的例子 行书在结构上介于草书和楷书之间，结字灵活多变，章法也可以根据个人的喜好自由变化。王羲之的《兰亭序》就十分注意上下左右的呼应关系，通过字与字、行与行的呼应使章法显得更加生动自然。